做个好编导

高攀

编导用的资料
Kiss The Rain 雨的印记》（Yiruma） a
《Tears眼泪》（The Daydream）
《YOU&ME》（The Daydream）
《天空之城》钢琴版 Carrying You
《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龙一）（最近发现湖南台周笔畅的勇往直前的广告背景配乐就是这首）
《流动的城市》林海
《月光边境》林海
《迷失》林海
《远方的寂静》林海
《Canon In D》帕海贝尔
《鸟之诗》钢琴版

小提琴：
《流浪者之歌》萨拉萨蒂
《天空之城》久石让
《小百合》（《云之彼端 约定的地方》中的曲子）
《Ave Maria圣母颂》舒伯特
《D大调卡农》帕海贝尔
《斗牛士之歌》萨拉萨蒂
《D大调第一华丽波兰舞曲》维尼亚夫斯基
《24首随想曲》帕格尼尼
《G小调恰空》维塔利

大提琴
《天鹅》圣桑 （优雅的天鹅）
《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》巴赫（很经典）
《降B大调第九大提琴协奏曲》博凯里尼
《西西里舞曲》福雷（非常有旋律性，好听的曲子啊）

单簧管
《单簧管波尔卡》波兰民谣
《浪漫曲》圣桑（温柔的）

小号
《亚麻色头发的少女》德彪西
《双鹰旗下进行曲》瓦格纳（进行曲）
《阿莱城的姑娘之法朗多尔》比才（较有气势）
《行星组曲之木星》霍尔斯特（温馨，却又有点忧伤的感觉）
《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）
《歌之翼》门德尔松（充满着阳光的味道）

长笛
《a小调无伴奏长笛组曲》巴赫（这首曲子被认为是最不像长笛组曲的长笛组曲）
《沉思》马斯涅（浪漫的法国风格）
《培尔·金特组曲之第一组曲晨景》格里格（清新优美的小品）
《阿尔比诺尼柔板》阿尔比诺尼（忧伤、沉重）

舞蹈队形舞蹈编导其实就一种，因舞蹈的类型不同，导致了更多细致的分类，还有风格上的不同等等，这里就不一一说明了．下面，对于现今舞蹈事业的发展，我用我以往的经验，给大家做了一些比较多数的舞蹈类型做了分析，大家可以按照自己的需要来查询．但是这里只是介绍方法．和分析出其中的舞蹈特征，及舞蹈环境等问题，不涉及到深沉的具体事例分析，如果有时间的话，我会尽量在做一个详细的，给大家补完，方便大家在以后的舞蹈道路上走好．下面就是我们的舞蹈类型编创分类：１：庆典型，一般企业，学校，集团等，都会经常接触到此类舞蹈的安排．这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或压轴．可以说是比较重要的一类舞蹈（特别是你对与一大片业余或根本没接触过舞蹈的人群时候）．在人数上，一般又是以群体的１３--２４人左右为佳．舞蹈的体裁，不限制．但总的要求是气氛比较高涨，或者音乐比较亢奋的．关于选材，这里说明下，选材是编导的一大难点，特别是对于此类的舞蹈，选材是非常关键的．编导的舞蹈成功与否，这里就占了３分之１的样子．对于这类舞蹈，选材方面最好注意，题材保持新颖，如果保证不了新颖，那么就用翻新的方式。进行在你那里观众最喜欢看的那种庆典型舞蹈，对那个舞蹈用翻新，但是结构基本不变（也就是舞蹈的风味）．最好是能活用道具和服装，一般这类舞蹈，气氛比较好，道具也是支持的关键或服装（可以设计点小机关在道具或服装上，不要怕演员麻烦，上了台，人就什么都不记得了）．总之，此类舞蹈队型要比动作多（观众感觉上．．．而不是真的要你队型比动作多），活用三角，平行四边型，大一字，反半圆．少用正圆，太土那个型．．其他的小队型自己可以按照实际音乐来穿插．动作方面要新颖，或者说可以癫狂一点．

２：广场型，一般人数在５０多人到更多，这样的广场性舞蹈，着重要求道具和服装的运用，动作要求简单划一．活用道具，利用道具做出队型图案，和队型变化，在队型变化方面，要依照自己的道具图形来变化，因为，一般来说，广场上的舞蹈，观众多半是俯视来看的，这样就要求了平面图形要华丽一些，而台面队型也需要，但是相对来说，不像舞台舞蹈，可以减少一些．主要是为了调整到高潮的平面队型，还起到连接的做用．音乐最好是采用节奏点比较明朗的，编排的时候忌讳用音乐副点来进行舞蹈完美安排，因为不是舞台舞蹈，用副点的话，很容易产生队员节奏把握不稳，顺便变化无法到位置的情况，而且人多，小拍音乐最好去掉变化，小拍音乐队型变化一多，就会导致看起来比较凌乱．

３：一般综合型，这个包含了，单，双，三，和小型集体舞蹈．独舞的特点是比较讲究把音乐副拍做的饱满，因为在台上只有一个演员，所以，在无时无刻都要做到节奏，音乐，动作，呼吸，故事的引用的饱满，对演员的表演性要求比较高，动作设计主要依靠主题内容－故事内容－本内容的特点－音乐特点．（对于业余的，不推荐编导安排业余学生上台表演独舞）．双人舞和三人舞，主要特点是两人或三人联系一定要紧密，而不是你跳你的，我跳我的．让观众觉得好像少一个人没所谓一样．一般双，三形式的舞蹈，可以做一个主跳，两个托掂．或一个主一个托掂，故事引擎一定要安排好三人或二人的关系，这样在你构造这个蓝图的时候，才不会让演员空下，在那等音乐，这在舞蹈上是很忌讳的．单双的形式更注重故事的内容，人物的安排和搭配就成了很关键的问题了．小型舞蹈，大体上和庆典型有点像，但是区别在与，小型的舞蹈，比庆典舞蹈就注重一点动作上和音乐上的变化了，可以说，在动作上要比较丰富，更关键在与副拍的舞蹈语汇安排，有点类似独舞的安排，只是多增加了队型变化，比如一个副拍，我可以做动作＋队型＋呼吸，或者队型＋呼吸＋造型＋动作等等，各种方式都可以，但是记住，不要把所有的个方












现代舞编导技法在做一个作品时必须做到的是：最先要寻找一个动机，再用一个舞蹈元素去进行拆组，一个作品当中动机只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。
在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，最好是一个递进的关系，要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法，1、改变动作的路线。2、改变句子与句子之间的顺序3、保持动作原形的一部分再发展。
变化法当中：1、必须切记是变化法是为结构的变化而服务的，必须建立在拆组的基础上，2、在视觉上改变动作的质感，改变质感可以通过时间、力度、空间三位立体的改变，也可以通过时间来改变。时间的长短很容易改变性质，时间变了感觉也就变了。3、变化法的性质更单纯，变化法改变性质特别重要，变化法的目的就是要达到视觉效果。4、改变性质不能改变整体的性质，不能改变风格。
重叠法：1、重叠法是为结构推向高潮的时候用的，也是为结构服务的，是建立在拆组法和变化法的基础上的。2、是主题动作的反复重复，强调反复诉说，（重点）重叠不要太过于直接，要涵蓄一些。3、重叠在舞蹈的拆组和变化当中去提炼动作。4、重叠抽一个主题动作，改变动作的时间，组成句子关系不断重复，可以改变空间、力度附加已有的动作的原素。
作为舞蹈作品的两种不同的结尾方式：1、开放式，在作品结束之后，让观众想的是未完成的后没有告诉你的事情，就是留一个悬念，2、完成式：就是完全结束了
舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是来源与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是编导对作品的认识通过动作组成的句子、用各种方法准确的表现出来。形式结构可以分成若干舞段。舞蹈的结构跟音乐的曲式有紧密的联系，结构不是给观众看的、但编导一定要懂得结构。
视觉点：质量产生视觉、视觉有明和暗之分、也有突出和不突出之分，作为一个编导在宏观上能把握作品、还要跳出来以观者的身份来看待自己的作品、所以编导必须要有视觉概念、视觉的东西是最真实的。
修正法：印象都留在你跳过的东西，要做到作品完了之后再理性的分析自己的作品。
审美观：线条长的好看、流畅、自然、出奇不意的好看。出奇不意要在情理之中，意料之外。
一个现代舞编导要明白的几点：
1、明白生活的道理，就懂得编舞的道理。
2、现代舞最重要的就是尝试。
3、现代舞给了舞者一个思考的空间和反思的空间。
4、动作的层面可以解决，而思想需要自己去挖掘。
5、技法重要、理解技法才最重要。
6、从事现代舞需要忘我的精神。
7、编舞不是编动作、而是编动作的关系，要建立句子、句子是编舞的最小单位。
8、创作要有生活的感受，有自己独特的见解。
谨记三个广告赠言：
1、“没有最好，只有更好”。
2、“总有一款适合你”。
3、“没有做不到的，只有想不到的”。

作为编导不要以文学的思维去编舞蹈作品，要建立在共性的层面上去挖掘自己的个性，不要先讲个性后讲共性。在编舞的时候当你想要某种感觉的时候不是突然想加就加的而是要有一定的铺垫才行的。建立句子的时候不要毫无组织关系，胡说八道，句子与句子之间不要太过于平均。在做动作的时候不要全部都用阳性的动作，出动作的时候不要在某一点上纠缠不清。不能靠想象来要动作，要靠尝试出动，编动作时不能在同一动作当中小脚度的变化，作当舞蹈编好之后不可以比划动作。在做作品的时候不能想好路线即兴。在即兴的课上，不能回忆之前已有的动作，而是要不断尝试新的东西。老师在做示范的时候不可以跟着做，等作完了之后才去做，自己做错动作的时候重新来的时候不能边做边看老师。上课中间休息期间不可以去买水。

寄情于独舞

这个真的很有用，太感谢了