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舞蹈艺术创造思维的能力,简称舞蹈思维,是形象思维的一种独特思维方式,它的思维对象、材料和方法是统一的,都是人体艺术化的动作。无论作品的思想感情,还是人物形象、意境等等,都必须转化为舞蹈动作,是用舞蹈这种特殊的艺术手段来表达的。这种把客观生活的表象及其思想感情的内涵能动地转化为舞蹈的形象和语言,就是误导思维的创作历程和特性。这种思维方式的活跃和丰富是误导编导重要的专业素质,尤其在作品选材、构思和捕捉形象等方面表现得十分突出。
编舞 作品的创作在依据结构计划,完成作曲或编曲之后就进入编舞阶段。它是作品创作的第二阶段。
动作之所以具有万变性,是由于他本身包含的动态、节律和力度元素可以被分解或任意改变其中的某些元素,使原始的动作改变重组为新的动作,这就从根本上改变了动作堆砌的陈旧编舞方法。
舞台调度:舞者的移动路线和群体画面的调度。调度:在编舞种充分使用舞台空间,使舞蹈形象更加活跃,更具表现力。简单的说,舞蹈编导进行编舞的手段和材料中实际上只有动作和调度。
编舞练习:即兴舞练习、动作课、扑捉和设计舞蹈形象、舞蹈的句段练习、舞台调度练习等等。
编舞教学的基本要求:编舞练习从实践入手,通过大量的积累,由浅入深,从而使实践过渡到认识,再由认识回到实践,经过螺旋式循环,使学生在编舞这个创作环节上得心应手。
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