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本帖最后由 舞空舞色 于 2012-4-9 08:22 编辑
1.等待(独舞) <BR> 音乐:格拉纳多(Granados) <BR> 为了涉足这个舞蹈,我首先给自己提出以下问题:我怎么等待?在我等待某个人或某些东西的时候我有什么感觉? <BR> 对于这些问题有以下两种因素: <BR> 不耐烦的等待,因而是烦躁的。 <BR> 激动的或忧伤的等待,温和安静的。 <BR> 为了赋予“等待”这个构思以形式,我选择了根据音乐创作的方案。我根据一个现成的音乐来结构和编创这个独舞。 <BR>第一步:研究音乐 <BR> 我选择了一个富有情感色调的和有多种节奏的音乐,这音乐最接近我的思想和感觉。研究是困难的、因为音乐已在没有舞蹈的时候就存在了,有它自己的节奏、旋律和持续时间。音乐应该给编舞者提供灵感,而不是为了影响舞蹈的感觉。 <BR> 于是,我选定了格拉纳多的音乐,既节奏感强又富有旋律性。 <BR>第二步:即兴舞蹈 <BR> 我利用音乐来进行各种不同性格、不同性质、不同特征的等待的即兴舞蹈。这样能使我自发地找到表达等待的动作和把我的感觉凝聚到具体的舞蹈结构中。 <BR>第三步:空间、路线 <BR> 尽管事先就知道此舞蹈是一个人物。但空间的安排也不能被忽略。空间在这个独舞的设计中第二个介入的成分。路线被选择和确定。它们构筑起舞蹈固定的地点,这些点作为标记方向的点。 <BR> 拥有构思、音乐和空间外,还有最后一个环节,那就是构筑戏剧线,这是第四步。 <BR> 被采纳的一个简单的结构: <BR> ——引子 <BR> ——第一种性质:不耐烦 <BR> ——第二种性质:忧伤 <BR> ——两种性质的混合 <BR> ——结束 <BR> 至于结尾,我完全重复了开端,但用的是不同的力量。于是,我用一种不断增长的力量开头,用一种逐渐减弱的力量结尾。 <BR> 表演的任务在于: <BR> 表现出动作的性质。 <BR> 使空间路线合理可行。 <BR> 给舞蹈姿势最大可能的表达准确性。 <BR> 毫不虚假地表达感情。 <BR> 这个独舞中运用的主要因素。: <BR> 音乐、空间。 <BR><BR>2.等待的人们 <BR><BR> 我在1978年为“卡林娜·伐纳”当代舞团创作了第二种关于“等待的舞蹈。此舞运用五女两男共七名舞者。 <BR> 在这个作品中,“等待”的题材完全是另外一种处理。舞蹈者立即进入状况。数段独舞、5人集体舞、双人舞、三人舞、全体7人群舞等等一段接一段。 <BR> 在这个作品中,音乐——舞蹈编完后组接制作的,它不是节奏性和情感型的,更恰切地说,是一种创造气氛的音响效果。 <BR> 舞台上放着给表演者作为道具的象征“等待”的椅子,这些椅子作为舞台的成分,舞蹈者的舞们。 <BR> 独舞——一个女人忧伤地站在台前,手臂伸向远方。后面,五个舞者坐在椅子上,单调无味地摆动,渐渐变得不耐烦,换坐椅子。 <BR> 独舞和群舞混同起来,重新换坐椅子。椅子似乎变成了们们等待的人,他们希望的物品。一会儿,所有的人都消失,仅留下两组三人舞。三个等待的妇女站在舞台中心,每个人等待的方法不同。一个是沉重的、内向的。另一个焦虑的、绝望的。第三个人表情麻木无变化,总是重复着同样的手势和动作。在台前的另一边,其他的一组三人舞围着一把椅子互相对峙着,他们几乎不动,仅用快速的方法变化目光注视的方向。重复,放慢或者很慢。 <BR> 双人舞,两个情人互相寻找,互相等待,回避,相遇,重新离散,重新等待……。 <BR> 独舞,一名舞者边转边朗诵一首关于等待的诗。7个舞者带着椅子又回来了。所的等待者在节奏、空间、路线、动作的性质方面协调一致的舞蹈。双人舞,一个妇人等待死亡,摆动着身体,死神夺走了她。 <BR> 这个舞蹈中,我与其说是导演还不如说是个向导,是创造了情景和各个不同的部分之间过渡和转换的人。舞蹈演员是合作者和共同策划者。动作的性质和表达方式来自于即兴舞蹈,即在即兴舞蹈的基础上选择、加工。 <BR> 从以上两个构思相同的“等待”的舞蹈中,我们能作出以下结论: <BR> 独舞“等待”是一个和音乐有紧密联系的舞蹈。 <BR> “等待的人们”是从情景出发的舞蹈。 <BR><BR><BR>编舞的步骤 <BR>“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体,有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的:它不是类似剧情的故事梗概,不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象,“构思”必然地会显现出来,最终迫使自己像马达那样投入创作。 <BR><BR>构思 <BR> 构思,在我的感觉中,它来自这一或那一瞬间感受到的激动:听一段音乐,看一幅画,领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作: <BR> “……看吧,人们怎样行走……有些人快,有些人慢……有些人还在左右之间犹豫,……停止了,又走了…… <BR> 你明白了吧!这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了!” <BR> 这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸,用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切:领悟了!于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造!<BR><BR><BR><BR>即兴舞蹈 <BR> “构思”有了,怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢?光有灵感是不够的,第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。 <BR> 对于这一阶段来说,即兴舞蹈的运用是最重要的,它能使“构思”呈现出来,并赋予其活力。通过即兴舞蹈,人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。 <BR> 对我来说,我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈,他们的动作经常超出他们的意识之外,就如人们所说:“身体会不由自主地发出一些动作。” <BR> 根据即兴舞蹈的特性,即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品,在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议,舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令,用身体去寻求。最初的“构思”作为主题,所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务,帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材,而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。 <BR> 用身体探索,即兴舞蹈能由编舞者自己练,或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中,编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。 <BR> 想象展开了,动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值,同样的用途。有些将很快被忘掉。相反,有些则明显地表现出来。编舞的材料有了,但舞蹈还不存在。为了使它取得形式,应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分,发及将它们有机地纵使起来。 <BR><BR>组织编排 <BR> 最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢? <BR> 这是困难的阶段。在这一阶段中,对于很多人来说,*能力发挥作用。一个明智的方法,就是在选择中编制舞蹈:选择动作,选择舞者之间、舞伴之间的联系,把这一切置于空间,然后整体平衡,规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性,使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。 <BR>舞蹈动作和舞蹈语言有什么关联和区别 <BR>舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了的人体动作,而舞蹈语言是由若干舞蹈动作所组成的。为了进一步说清舞蹈动作和舞蹈语言的关联和区别,还必须要弄清楚从舞蹈动作形成舞蹈语言过程中,两个具有中介性质的概念——舞蹈组合与舞蹈语言。 <BR> 舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称,它是由两个以上的舞蹈动作相联接组合在一起的称谓。按舞蹈组合的功能,可分为两种工:一种是为了进行舞蹈基本训练的动作组合,如手部和上身的舞蹈动作组合、跳跃舞蹈动作组合、旋转舞蹈动作组合等;一种是表现一定情感或意念的舞蹈动作组合,如表现欢乐情绪的舞蹈动作组合、表现失望或懊悔等情绪的舞蹈动作组合等。前者一般不具有舞蹈语言的作用,后者则可能成为语言的一个组成部分。 <BR> 舞蹈语汇是构成舞蹈语言材料的总称,它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合,以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景等。各个民族和各种不同风格的舞蹈形式(如中国古典舞、芭蕾舞、各个流派的现代舞、各个民族的民间舞等)都有各自的舞蹈语汇系统。 <BR> 舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的,不过它们还必须具备下列某一种的前提因素:一、具有一定的传情达意的表达功能;二、具有表现某种抽象精神内容的象征功能;三、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。 <BR> 舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段,塑造人物形象、表现人物的情感和思想,描绘人物行动的环境和特写的氛围等,都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说,舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。 <BR> 从舞蹈语言的结构层次上看,大致可分为舞蹈单词(舞蹈姿势的动作过程)或复合的舞蹈动作(两个以上舞蹈姿势的复合动作过程)所组成。舞蹈动作从它折功能和作用的角度,可分为:表现性动作、再现性动作和装饰性联结动作三类。表现性动作,又称表情性动作,是具有表现人物情感功能的动作;再现性动作,又称表意性动作或说明性动作,是具有装饰和组织功能的动作,用于相同性质动作和不同性质动作的联结和组合,并有美化和装饰的作用。这三种舞蹈动作的各种组接、发展和变化,可以组成舞蹈语言中
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