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本帖最后由 崔兴亮 于 2012-4-9 09:04 编辑
《爱我就给我跳支舞》是一部关于音乐剧的音乐剧（关于梁祝爱情音乐剧的、走校园励志故事路线的青春励志音乐剧），讲述的是四个大专院校内外的年青人在将中国古代爱情故事《梁山伯与祝英台》改编成音乐剧演出的过程中发生的一个凄美爱情故事，同时，讲述了这群年青人为实现自己的理想愈挫愈勇，相互理解，相互宽容，团结一心，最终梦想成真。这部舞台剧的主题是：有梦就有未来！。
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这部音乐剧前半部先走保守路线----一位香港经纪人代表投资人控制一群年青学生歌舞演员，要他们为他打造一个《梁山伯与祝英台》的歌舞梦想，在经纪人赚钱第一的思维控制下，这些才华横溢的年青人搞得各自为政，编剧、作曲、作词、设计师受欧洲歌舞剧影响，只希望走流行音乐剧路线，然后是女主角生了绝症，再加上投资人任意往剧组里塞进自己的小蜜，音乐剧陷入流产边沿。后半段开始强化“理想”与“现实”的差距，强化“有梦就有未来”的母题，最后大家团结，有的人离开了，有的人成功了，有的人失败了…最后好戏登场，一部结合百老汇专业精神和中国传统文化的《梁山伯与祝英台》音乐剧版好评如潮，小健获得应有的喝采，青青功成身退，回归天国。最后在流行风格的主题歌“爱我就给我跳支舞”中谢幕。
这部音乐剧的主线是绝症美少女与男一号小健相互倾慕，情深意长，但不幸得了先天性软骨病，最后健康受损死掉的故事。对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。它是一切理想的象征，选用梁祝故事，强调西学中用、复古更新的“文化复兴”精神，暗指中国歌舞剧艺术的前景，暗指我们这群创作者的理想。所以，我们特别把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。
中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
目前的主要角色--- 1) 林小健：理想 2) 利伟：现实 3) 青青：情 4) 布兰卡：义 5) 皮蓬：名利 6) 老范：传承（老范（象征前辈艺人）牺牲旧的艺术品，来成就林小健等（象征新生代艺人）的新的艺术创作，这样才更有代代相传的感觉！） 把以上六个主角和六大元素加起来，就是“表演艺术事业”（Show Business）的总合体—理想、现实、名利、传承、情、义。 音乐剧音乐的层次感很重要！很多好莱坞歌舞电影都没有做到这一点，而只作到“统一”。所以，我们已经将本片的音乐分成很多层次---- “外面的世界”：布兰卡的音乐、歌舞，hip-hop、摇滚、disco、崔健等等。 “戏剧的世界”：青青、小健、利伟的音乐、歌舞，百老汇、抽离时空而进入“经典”。 “外面的世界—然而是浪漫、梦幻、温情的”：几首情歌，以及青青的千年圣女、牟尼寨的歌曲等。 “戏剧的世界—然而是浓艳的、豪华泼烈的”：皮蓬的音乐，接近青青和布兰卡的综合体，像《巴黎圣母院》但戏剧性、叙事性更强。 “不受时空限制，贯穿古今中外”：老范的音乐、上海国语老歌式的音乐、正宗百老汇古典时期音乐。 以及最后---《梁山伯与祝英台》的音乐，这是独立出来思考的，不能受制于任何一种形式，我们必需对题材诚实，该是“梁祝”的，就是“梁祝”的，不该是“梁祝”的（如旧稿中〈接吻时别把嘴闭得太紧〉），就绝对不会是“梁祝”的。票房固然要紧，但我们也不能自欺欺人，不能感动自己的作品是不会感动别人的。 我们对于每首歌，都一个音一个音地讨论，试着从表演者的角度（看是不是容易上口）、作曲者的角度（是否好听，想象力是否够丰富）、作词者的角度（重点句有没有烘托出来，重点字是否清清楚楚，音律是否合词，哪些地方太多字要删掉，哪些地方要整句删掉）、导演的角度（哪里可以让导演、编舞发挥舞蹈和动作设计，甚至画面与分镜设计）、观众的角度（是否看得懂、是否顺畅、是否好看、是否精采）、KTV爱用者的角度（是否会想点这首歌唱好几次）等等，一个音符一个音符，一个休止符一个休止符地商量、讨论，互相提供意见，再互相挑战一些彼此的坚持…我们甚至在计算观众和听众在听或看到哪一句的时候，脸上会泛起什幺样的表情…对于这部音乐剧的创作真是件非常愉快的事！ 总而言之，我们希望将中国剧场艺术里长年保有的“音乐剧场”传统，与百老汇一脉相承的创作方式相结合，真正做出一套“能行之久远”的中国音乐剧美学标准。
—————————— 《爱我就给我跳支舞》CD概念专辑发行以后，很多网友发表自己感想：
1，北京 maisie：很有机缘听说“爱我就给我跳支舞”这部音乐剧，并有幸在线聆听了其中的曲目，曲曲都写的很美，尤其是《千年圣女之一》、《曲水流觞》《花蕊蝶翼永相随》《音乐剧主题曲》这几首曲子，我尤其得喜欢。我是个不懂音乐的人，但是我能感觉到她优美的旋律：轻灵却不失动感，古典中蕴含有现代！我将这部剧推荐一个朋友，他听后给我的第一话是：市面上有cd卖吗？我遗憾对他说还未上市，他嘱托我时时关注！ 我很期待早些能够看到这个唯美的故事，听到这经典的音乐。听到《音乐剧主题曲》的时候，我突然想到了韦伯的《猫》，想到巴巴拉·史翠珊……我衷心地希望这部剧能像《猫》一样跨越国度，再造音乐剧史上的经典！
2，大连网友：虽然没机会看到整部音乐剧，但从这三支歌和整张专辑的试听中可以基本感受到整个故事的脉络，从开始初恋的青涩甜蜜，到热恋时的真挚火辣，以致最后的无可奈何花落去，娓娓道来，如泣如诉。曲调清新优美，节奏的变换体现出故事情节的峰回路转。我才知道，原来音乐也可以讲故事，讲的这么完美，逼真，听着听着自己也融入了这个凄美的爱情故事。我想音乐的境界不过如此，能让人感同身受，完全陶醉在其营造的氛围之中……
3，日本四季剧团黄辉：昨晚试听了那三首歌，整张专辑尝试了连接，但没有连上，不过这三首歌给我的印象非常深刻。听了男女主角的三首歌，听的出功底很深厚，音色也很好，很清晰，歌词也很美，把汉语美好的意境展示的淋漓尽致。在此我只想斗胆谈一点，就是关于发声。不知大家是否知道，四季对演员的台词和歌唱都要求极为苛刻，因为日语本身就有很多音十分相近，如果咬字不清很容易就变成了别的意思。对此四季有专门的发声训练方法，所有演员都必须学习的。昨晚试听的时候我开始没有看歌词，但两位演员的吐字都很清晰，恕我才疏学浅，在听《花蕊蝶翼永相随》这首歌的时候，有部分地方我不能立刻反应出是什么词和意思。我的建议是在制作的时候打出相应字幕。
4，撒哈拉的雪：一下子就喜欢上这首歌——《爱我就给我跳支舞》，若天籁之音，又如山泉叮叮咚咚从心田流过。用飘逸却又厚重的旋律诠释爱情的主题。让人想起清秋的长空，暗夜的静谧，还有三生石上永志不忘的铭文……爱我就给我跳支舞，可我又为谁舞蹈呢？谁又会欣赏我的舞步？ 5，南京艺术学院音乐剧博士研究生moonlight：《爱》中歌曲，其歌词简洁明了，旋律清新流畅，人物性格明晰，已现百老汇音乐剧歌曲黄金时代的风范。其中《千年圣女》中的民族音律、《算盘歌》的民族打击乐器伴奏使我们倍感亲切，《我是欣赏你的人》、《我爱上了一个人》醉人的爵士风格，《催催催》的查尔斯顿舞的欢快节奏让我们感受到了百老汇音乐剧特有语汇的魅力。将民族神韵与西方艺术形式完美结合，兴许是《爱》剧主创人员的终极追求吧！
6，上海音乐学院音乐剧系学生朱洁感言：我听了这三首歌的感觉是，音乐的创作方面提取了很多百老汇音乐剧的的精华部分，风格很现代也很多元化，我特别喜欢第一首歌《我爱上了一个人》，歌曲的歌词和音乐的配器节奏结合恰倒好处，也特别能体现剧中人物的性格，让人一听这首歌就能感觉置身于一个浪漫温情的初恋季节。非常有感染力。那个女孩真的唱得很好，能让人感觉得到那种朦胧的感情！
7，上海音乐学院音乐剧系蒋倩如：听了新浪网《爱我就给我跳支舞》三首歌曲试听，总的感觉是：音乐由时尚和复古相结合，时尚表现为采用流行音乐元素，更让现代年轻人接受和喜欢；复古表现在加入以琵琶乐器演奏为主的中国民乐音乐风格，更使人身临其境粱祝爱情故事里。《我爱上了一个人》这首歌曲由声音清纯女声歌唱，更让人体会到初恋感觉。
8，上海音乐学院音乐剧系刘畅：刚刚听到新浪网“文硕创意音乐剧：《爱我就给我跳支舞》”中的三首歌！实在是非同一般，它把音乐剧的感觉连同中文语汇杂糅的恰到好处！真是久违，难得的经典之作!
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