二十世纪美国芭蕾舞的诞生（二）

青藤

一九五五──一九五六年那一季中，曾经在芭蕾舞剧团中演出的阿丽西亚．阿朗苏和尤斯基维支被聘任主角，但是俄国芭蕾舞团仍旧只能作巡回演出。常驻的明星只有还留在团内的富兰克林和里昂．丹尼连安，丹涅洛娃在几年前离去， 自行组团作客串演出，并在得克萨斯州一家很大的学校中教舞。  

一九五六年，蒙地卡罗俄国芭蕾舞团从前的声势虽已告黯淡，但是在巡回演出中票房收入还是不恶。它的衰落，原因很多，像巡回演出旅途上的劳顿，经费的问题，角色安排的不当、缺乏创造性的策划， 艺术指导上常见的错误以及其它种种困难，都有关系。但是，蒙地卡罗俄国芭蕾舞团使芭蕾舞在美国有了永久和专业化的基础。它演出了马辛的最佳作品，还演出了巴兰钦很多芭蕾舞作品，又使观众们能经常看到古典的作品和福金的杰作。它把芭蕾舞界中不少明星介绍给美国的观众；同时在推出像爱葛妮丝．德．米儿的《驯牛赛会》芭蕾舞演出中，使举世注意到芭蕾舞成功地表现了美国民间主题，同时也有助于改变大众演剧的方向，因为德．米儿在《驯牛赛会》之后就推出了她那划时代的舞剧《俄克拉荷马》。  
蒙地卡罗俄国芭蕾舞团在纽约初演出的盛况，经三十年之后，已经被人淡忘：这个老去的芭蕾舞团终于不复存在。  

当蒙地卡罗俄国芭蕾舞团一九三三年初次在美国演出时，两位美国青年，林肯．冠斯坦因和爱德华．M．M．瓦尔堡完成了准备由巴兰钦及伏拉地米．迪米特里留(前列宁格勒马林斯基剧院的歌唱家)指导，在康涅狄格州哈德福创立美国芭蕾舞学校的计划。后来计划有所改变，这间学校于一九三四年元旦在纽约市开学。  

学校的创办人原意要为美国的舞蹈者和编舞者设立一个训练的场所，并希望以它为出发点成立一个演出团体。冠斯坦因认为由俄国人给美国的芭蕾舞作准备工作，完全合乎逻辑，因为芭蕾舞的古老传统，在俄国到达了最高峰，而他发现巴兰钦非但是位伟大的编舞家，还是一位通情达理的导师，热心要把俄国的训练方法应用到美国身体和适用到美国性格上去。同时，他还十分热心地为尚未定型的美国风格的芭蕾舞创造作品。

同年秋天，该校一个演出队在哈德福作首次演出，包括有四个芭蕾舞的节目，全部是巴兰钦的作品，其中有一个是以美国主题为中心的喜剧。一九三五年三月，美国芭蕾舞学校的演出队邀几位名家来客串加强半专业化的学生演员阵容，在纽约的阿台尔费剧场作初次演出，原定一周，延长为两周。  

虽然评者对演出的意见不一，那一季中的演出很成功，有继续演出的充分理由。但是，在什么地方演出呢? 一个新芭蕾舞，没有"俄罗斯"字样的名称，要有票房号召就很不容易。因此，大都会歌剧院邀请美国芭蕾舞团为该院常驻舞团， 对该团说来真是福从天降。  

这种关系，自一九三五年持续到一九三八年，并不十分完满。巴兰钦无视于旧的、过时的歌剧──芭蕾舞传统，着手创造崭新的，有时属于前卫派的舞蹈。看惯传统演出的人们对他的歌剧芭蕾舞，他的独立的芭蕾舞，以及他革命性地排演了的克洛克的《奥费奥》，不免摇头非议。巴兰钦至少为了歌剧的需要而走在他们时代的前面，但大都会歌剧院和美国芭蕾舞团的关系就难以继续下去。

那时冠斯坦因发起了另一个芭蕾舞的计划。一九三六年夏天，他成立了"芭蕾旅行表演团"，成员有美国芭蕾舞团的几位团员和美国芭蕾舞学校的学生们。这个小舞团没有巴兰钦作品的支持， 因为它的宗旨是由美国的舞蹈者演出新起的美国编舞者的作品。后来薄有声名的尤金．洛林、路易．克里斯坦森和威廉．道勒，都有作品在维蒙特州边宁顿学院的首演节目，以及在该次的巡回演出中上演。  

那年秋天，旅行团的人员再参加了大都会的芭蕾舞团，下一季中并没有再外出表演，直到一九三八年，上演节目中有了洛林的《扬基快船》和克里斯坦森的《加油站》以及其它几支芭蕾舞时才再度外出表演。那年旅行团在纽约的演出很成功，而在秋季中又演了后来在美国芭蕾舞剧中成为最受欢迎的作品，洛林的《皮雷小子》。  

一九三九年，美国芭蕾舞团解散；次年，芭蕾旅行团也解散了。但是在一九四一那年，两队合组成美国芭蕾舞旅行团，应洛克斐勒之邀到拉丁美洲作友好访问。当时纳尔逊．洛克斐勒是美国国务院一个促进对拉丁美洲国家文化关系的机构的负责人。  

这个芭蕾舞团集合了两团原有的许多节目，又增加了新的作品，在启程时间所准备的节目中包括了巴兰钦的《帝王芭蕾》、《巴洛可协奏曲》、《蝙蝠》、《游侠》、《小夜曲》和《阿波罗》，以及洛林、克里斯坦森、道勒等的作品，还有安东尼．杜德一出作品。美国芭蕾舞团和芭蕾旅行团在这次六个月的巡回演出完结后，就不再演出了。  

但是，美国芭蕾舞学校一直在发展壮大，训练出来的舞蹈人才在好莱坞就业，或者参加其它芭蕾舞团，或者在百老汇演出，或者各自分属于小的组织之中。直至一九四六年，巴兰钦和冠斯坦因，才再度从事他们在十三年前想从事而后来中断了的创立美国芭蕾舞的工作。新的计划工作要创立"芭蕾舞协会"，宗旨在演出新作品，出版有关舞蹈的书刊，制作舞蹈电影及从事其它有关活动。演出只供会员欣赏。  

一九四六年十一月，芭蕾舞协会推出了《着迷的婴儿》(拉维尔)，是歌剧幻想舞蹈，和《四情》(辛特密斯)，纯芭蕾舞作品，全由巴兰钦编舞。较后的演出有巴兰钦的《转向力》(海依夫)和茂西．肯宁汉的《四季》(约翰．凯奇)，以及两个歌剧，《灵煤》和《电话》。接着演出的有以芭蕾舞配合维多里奥．里依迪的音乐的作品《巴可斯和阿里爱尼的胜利》，以及巴兰钦为芭蕾舞协会编制的两则最佳的芭蕾舞作品《交响协奏曲》 (莫扎特)和《C调交响曲》(皮柴特)。  

但是，对一般群众说来，芭蕾舞协会似乎略嫌新奇。同时它也难找到上演的地方。最后，在纽约市音乐戏剧中心作了一系列的演出之后，该中心的主持人们问冠斯坦因是否愿为协会觅取一个永久的上演之处，因此一九四八年时有了纽约市芭蕾舞团的成立。  

第一个演出季节，该团紧跟着人材鼎盛的蒙地卡罗俄国芭蕾舞团的演出之后上演，观众不多，但很受欢迎。玛里亚．塔尔启夫原是俄国芭蕾舞团的单人舞蹈表演家，久已在芭蕾舞学生心目中留下很深刻的印象，一九四七年成为奥古斯达．梅伍德时代之后第一位在巴黎歌剧团中担任主角的美国芭蕾舞家。但当时塔尔启夫还不是最受欢迎的、一般都知道的名舞蹈家。  

但在随后几年中，纽约市芭蕾舞团却成了世界上最主要的芭蕾舞团之一。巴兰钦担任艺术指导，提供了大部分的节目，以他不减的热忱和创造才能，创造了纯音乐芭蕾及戏剧化作品的长部芭蕾和简短明朗的短舞。曾在芭蕾舞团工作的杰乐美．鲁宾斯担任了一个时期的助理艺术指导，使演出节目中增加了有现代化主题，风格现代化而大部分很有戏剧性的芭蕾作品。