芭蕾演奏《二泉映月》

蒂芬妮

芭蕾演奏《二泉映月》

    改编经典常常是件吃力不讨好的工作，太守旧让人觉得毫无趣味，太创新有时又让人难以接受。然而辽宁芭蕾舞团的《二泉映月》在新与旧的结合上似乎都找到了一个相当不错的平衡点。

    芭蕾舞剧《二泉映月》因为其原创性、民族性、题材的经典性而格外吸引眼球。这部作品用源自西方的芭蕾艺术演绎中华名曲，别具特色的“中西合璧”把这个悲情故事演绎的别具风采、动人心魄。


    芭蕾舞剧《二泉映月》是参照阿炳的身世、依据二胡名曲《二泉映月》这首音乐宝典提供的形象、遵循它所表达的深刻内涵，进行虚构的。舞剧以泉哥和月儿两个主要角色坚持真爱、勇于反抗的故事为主线，选择了以戏剧芭蕾为主、借鉴交响芭蕾的创作思维和手法，吸收中国民间舞以及其它艺术表现手段，成功塑造了夜阑人静、泉清月冷的优雅意境。

    《二泉映月》可说是叹尽人生、穿透岁月，在大爱与龌龊、至善与丑恶、尊严与屈辱、光明与黑暗的绞杀博弈中，尽显生命的永不可摧，人性的光华陆离，让人反复咀嚼、再三回味。辽宁芭蕾舞团的艺术家们还从《天鹅湖》中吸取了创造优美意境的特点，又从《奥涅金》里吸取了情节表现的长处，同时根据中国人的欣赏习惯，使用了大量具有民族特色的服装和道具。

    贵族化的芭蕾中溶入了水袖、长绸等元素，还运用了民族舞、现代舞以至东北的秧歌的技法，令人耳目一新。

    芭蕾《二泉映月》，其音乐更是无需赘述。世界著名音乐家小泽征尔在聆听二胡曲《二泉映月》后曾说：“这是需要跪着欣赏的音乐”。就是这部传世经典名曲成为了整部舞剧的载体，幽咽婉转、如泣如诉的《二泉映月》将在舞蹈与音乐的双重演绎中，再次让你的眼睛湿润。

    辽芭《二泉映月》中，饰演主角阿炳的吕萌更是号称中国的“芭蕾王子”，他的身影08年曾出现在残奥会开幕式上，与汶川“芭蕾女孩”李月共同演绎了令人感动的《永不停跳的舞步》。《二泉映月》中，吕萌连续40多次的旋转每每演出总能博得全场喝彩；当人物阿炳眼瞎时，吕萌更是睁着眼睛把阿炳心里的无助诠释得精准到位。

蒂芬妮

不一样的二泉映月 一样的断肠

    芭蕾舞与民族音乐联姻，会绽放怎样的花朵?

    看惯了《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等经典的芭蕾剧目，国内四大芭蕾舞团之一的辽宁芭蕾舞团的表演有什么特别之处?

    辽宁芭蕾舞团(以下简称“辽芭”)成立于1980年，位列中国四大芭蕾舞团——中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团、广州芭蕾舞团之一。作为中国顶级芭蕾舞团，建团25年来，辽芭在坚持引进排演世界古典芭蕾作品的同时，打造具有中国特色的芭蕾艺术品牌。

    芭蕾界评价辽芭为:“轻盈飘逸超凡脱俗，原汁原味的芭蕾艺术盛典，现代的激情和古典的严谨交替展现，大胆的演绎和创新的作品吸引了全球芭蕾舞界的关注!”

    亮点1：二胡名曲演绎成芭蕾舞剧

    提到芭蕾舞，人们就会想到恢弘的交响乐，在西方，交响乐总是与芭蕾舞相伴出现，但此次，辽宁芭蕾舞团却独树一帜地将民族乐器乐曲与西洋的芭蕾舞结合起来。

    “把二胡名曲演绎成戏剧故事，搬上芭蕾舞台，这是一个极具挑战性的决定。二胡曲《二泉映月》作为传统音乐的经典在中国家喻户晓，它优美的旋律、东方式的美感和深厚的内在意蕴，使它具有感人至深的艺术魅力，因而它的音乐性完全可以发展为交响性和戏剧性，并为舞剧的人物塑造和情节设定提供广阔的创作空间，这些优势将保证这部舞剧走向成功之路”，主办方工作人员介绍说。

    据了解，《二泉映月》的创作经过数不清的艰难，仅剧本创作就用了半年时间，19次的反复修改。

    新版《二泉映月》的音乐在强化民族特色的同时，增强了交响性，不同声部、不同器乐合唱似地交织起伏，高亢的震撼、低缓的抒情与剧情的推进、人物的刻画相互呼应。另外，新的舞美和服装设计也针对观众求变求新的欣赏要求，更加注重了形式美。

    《二泉映月》的首演得到了观众与专家的认可。“这是继《红色娘子军》、《白毛女》之后的又一国产芭蕾力作”，有专家评论说，创作者着力营造中国写意画般的意境，使观众在熟悉的旋律中去感受月影、泉魂、舞韵传达的令人心动的情致，品味到了中国芭蕾舞剧所展示出来的动人风采。

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    亮点2：演绎华彦钧先生悲喜人生

    民族经典乐曲《二泉映月》的创作者华彦钧先生(瞎子阿炳)一生凄苦曲折，本剧也正是以他的人生和爱情为素材，演绎一段凄美的爱情故事。

    在剧中，男女主人公分别叫泉哥和月儿，他们长于江南水乡，身上凝聚着水乡的钟灵之气。泉哥有天赋的音乐才华，江南的风物和生活是他创作的源泉，所经历的人间疾苦则使他变得坚强。月儿有江南女子的美丽善良和对爱情坚贞不屈的品格。他们是生活在苦难之中的民众，但敢于对恶势力进行不屈的抗争，不下跪乞求，不忍辱偷生，为追求自由与幸福奋斗。

    《二泉映月》选择了以戏剧芭蕾为主、借鉴交响芭蕾的创作思维和手法并吸收中国民间舞以及其它艺术表现手段的路。但编导并没有像传统的戏剧芭蕾创作那样过于注重故事情节的交代，削弱音乐和舞蹈的地位，而是强调对舞蹈本体的展示。

    舞剧创作与一般舞蹈创作不同，它要有鲜明的形象。为此，就必须创造出有个性特征的、能用舞蹈语言明确表达的戏剧动作。剧作为主人公设计的“断弦”、“沉湖”、“刺目”等一系列大的戏剧动作，非常强烈地描写了泉哥和月儿的“宁为玉碎，不为瓦全”的高贵品格，男女主人公的形象也就通过这一系列编排留在了观众心中。

    该剧在浸透着西方审美观念的芭蕾样式中，融入了富有民族特色的动态语言，加上二胡旋律的烘托，使作品既传承着芭蕾母体的生命体征，又流溢着浓郁的民族气息。

    亮点3：探索民族芭蕾发展之路

    《二泉映月》是继中国芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》之后的又一精品。从《梁祝》的久演不衰到《二泉映月》的初战告捷，辽宁芭蕾舞团在发展民族芭蕾的探索道路上越走越稳。

    “中国的民族芭蕾在国内演出比外国芭蕾作品有市场，观众喜欢自己的民族艺术，《二泉映月》的成功演出，证明高雅艺术可以走近大众；同时一个艺术院团必须有自己叫得响的拳头产品才能在竞争激烈的演出市场中占有一席之地。好作品必须千锤百炼，《二泉映月》要保持长久的生命力，还要进一步加工和修改；其四，人才培养至关重要，好剧目必须有好演员的支撑，否则再好的东西也立不到舞台上”，团长王训益表示。