蒙芭版“罗朱记”玩出蒙太奇

蒂芬妮

蒙特卡洛芭蕾舞团

罗密欧与朱丽叶的双人舞

    由摩纳哥大公国卡罗琳公主资助、并亲任团长的蒙特卡洛芭蕾舞团，因其对古典芭蕾精髓的忠实继承和独树一帜的创新精神而成为欧洲最优秀的芭蕾舞团之一。

   该团团长、国际知名芭蕾编导让·克里斯多夫.马约创作的新版《罗密欧与朱丽叶》是近年来国际舞坛经典作品改编成功范例之一。它保留了传统芭蕾的精髓，延续了普洛科菲耶夫音乐中浓厚的人文色彩，同时加入了大胆绝妙的创意，赋予莎翁传世经典以现代艺术特有的动感和情趣。

短发的朱丽叶

   舞蹈现代舞技法

    与经典的《罗密欧与朱丽叶》动辄数十名演员充斥舞台相比，蒙芭的表演人数并不多，但是却占据了更多、更广的舞台空间。

    精彩绝伦的舞蹈在舞剧中从来没有停止过，似乎从任何一个时段中截取出任何一名舞者的身影都能够成为可以独立出来单独欣赏的段落，主角、配角、群舞的界限变得模糊不清。

   编舞大师马约使舞蹈的每一个细节都在倾诉，每个动作都有所指，每个演员都有所舞。舞蹈不会呆板僵化，也没有信马由缰，整个演出浑然一体，使舞台丰满充实。编舞者把“手”深植于整个故事中，用它构成了每个舞者的存在，赋予他们语言。编导绝少运用哑剧手段，而充分运用肢体和动作语言，几乎是无处不舞。

    中芭团长赵汝衡曾说，《罗密欧与朱丽叶》从头至尾充满了出人意料的现代创意，插入大量奔放明快的现代舞技法，但它又恰恰很有古典风范，在保留了古典芭蕾舞蹈的基本元素的同时，也彻底摆脱了现代舞中常见的晦涩难懂的毛病，最易为中国观众所欣赏。

朱丽叶家族

    舞台　魔方般跨越时空

    当观赏一部芭蕾舞剧时，舞台设计是和舞蹈动作一样最容易给观众产生深刻印象的部分。舞台设计师恩尼斯特力图得到简洁的效果。他把罗密欧与朱丽叶的故事看做一个神话，历经岁月风霜，从石头中走出生命，从神话走向现实。

   谁能料想，这样一场有十几个场景转换的舞台大作，情节曲折而震撼，但全部的布景道具仅仅是可随意滑动变换的五块几何体布景物。它们就像舞台魔方一样转瞬之间就让观众和主角们跨越时空，也彻底避免了熄灯换景的剧情中断，使全剧的衔接一气呵成、极其紧凑。它们还可以出人意料而又在情理之中地变成了刀、剑、门、床、毒药等等，由此让剧情发展充满想像力地远离俗套。而色调上同样极其简约的白色、黑色或浅色的几何形物体，在精心设计的光影变换中视觉效果反而极其惊人，绝非繁复沉重的传统布景可与之比拟。甚至连莎翁风格的古典建筑装饰也是“飞檐一角”，点到即止，充满了实验性风格的古典意蕴。

蒂芬妮

蒙特卡洛芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》 创作团体

    蒙特卡洛芭蕾舞团艺术总监及编舞：让·克里斯多夫·马约

   让·克里斯多夫·马约于1960年生于图尔。他先是在图尔地区国家音乐戏剧学院学习舞蹈和钢琴，之后便进入了嘎纳（Canne）RosellaHightower国际舞蹈学校。1977年，他获得了洛桑奖。1978年，他受聘于汉堡芭蕾舞团，并出演了JohnNeumeier一些作品中的主角。

    1983年，他被任命为图尔大戏院芭蕾舞团编舞及团长，该团后来成了国家舞蹈艺术中心。他为该团创作了20部芭蕾。1985年他创办了舞蹈艺术节。1992年文化部长雅克·郎（Jacques LANG）授予了他艺术与文学骑士勋章。

   1993年，汉诺威公主邀请他领导蒙特卡洛芭蕾舞团。作为这个拥有50名舞蹈演员剧团的领导，让·克里斯多夫·马约以主要编舞的身份继续他的创作。他为蒙特卡洛芭蕾舞团创作的作品主要有：黑色兽，家，甜蜜的家，Dov'e la Luna, 走向智慧国，罗密欧与朱丽叶（上演了近百次），RectoVerso, 岛，灰姑娘，Entrelacs, 以眼还眼等等。

   除了他自身的创作，他还邀请当代的大编舞家来剧团演出，同时还将乔治巴兰钦及同蒙特卡洛芭蕾舞团颇有渊源的俄罗斯芭蕾舞团的作品作为保留剧目。另外他也受国外芭蕾舞团的邀请参加他们的节目。他是法国最有国际知名度的编舞家之一：伦敦，汉城，罗马，开罗，马德里，里斯本，纽约，香港，马尼拉，布里斯班，里约热内卢，圣保罗，布鲁塞尔，东京，墨西哥，北京。

    1999年11月19日，他被任命为摩纳哥大公国功勋文化官员。让·克里斯多夫·马约是摩纳哥舞蹈艺术论坛的发起者和主席，该论坛的第一次会议于2000年12月在Grimaldi召开。

    作曲家：普洛科菲耶夫

   普洛科菲夫，俄罗斯作曲家，1891年4月23日生于乌克兰，1953年3月5日在莫斯科去世。普洛科菲夫从小就显示出音乐天赋，他13岁进入圣彼得堡音乐戏剧学院，先后师从Gliere, Liadov,Rimski-Korsakov和Tcherepine。在他作品的最初的公演中（1908-1910），人们只是注意到了他无与伦比的演员天赋。有鉴于此，他加入到了以当代音乐为中心的前卫运动中去，时常出入于“艺术世界”。但是1913年《第二场音乐会》的演出确实一场丑闻，同年，巴黎上演的Sacredu printemps也是一场丑闻。

   从那以后，塞尔日·普洛科菲夫开始在俄罗斯之外漂泊。1914年他在伦敦结识了俄罗斯芭蕾舞团团长塞尔日·加吉列夫，并与他进行了第一次的合作。普洛科菲耶夫1918年定居美国，1923年又移居法国。在巴黎活跃的艺术氛围中，普洛科菲耶夫同拉赫马尼诺夫（Rachmaninov）,斯特拉文斯基（Stravinski）, 加吉列夫（Diaghilev）及巴兰钦（Balanchine）等人接触，艺术上取得了长足进步。

   1929年他为巴兰钦的《Filsprodigue》谱曲。这段时期，他周游列国（德国，美国，意大利，苏联，加拿大，古巴等）这使他赢得了“俄罗斯的世界主义者”的称号，他这一时期的作品充满了异国风情。1932年末，普洛科菲耶夫最终回到了苏联，并很快为自己赢得了声誉。该时期的作品有电影《LieutenantKije》（1934），芭蕾剧《罗密欧与朱丽叶》（1934-35）和《灰姑娘》（1945），儿童音乐剧《石头和狼》（1936），与电影艺术家艾森斯坦合作的《Alexandre Nevski》（1939）和《恐怖的伊万》（1945）以及歌剧《Les Fiancailleau couvent》（1946）和《战争与和平》（1952）。

   在他创作的舞台作品中，《罗密欧与朱丽叶》被认为是最受欢迎的。普洛科菲耶夫自己也写了一个剧本，并同SergueiRadiov合作将它搬上了舞台。Radiov是先锋派戏剧的重要人物，崇尚莎士比亚的作品。苏联音乐学家Nestyev证实普洛科菲夫把这部作品当成了大型舞蹈悲剧来设计，里面的主角心理复杂，人物音乐造型精确，舞台布景采用戏剧现实主义手法。普洛科菲耶夫的众多作品结构突出，色调鲜明，具有异国情调，这也是他的作品广受欢迎的原因。

    恩尼斯特·比尼翁·恩尼斯特

   恩尼斯特生于1942年，曾因在一些城市的墙上粉刷兰波（法国著名诗人）的画像而出名，1984年，他在巴黎展出了28幅活生植物雕塑。恩尼斯特设计他的作品时场景所处的地点起决定性的作用。因为场景通过地点产生意义。恩尼斯特既不是真正的画家，也不完全是雕塑家，而是一个动用一切方法解决问题的艺术家。

    纪罗姆·卡普兰

   卡普兰1964年生于巴黎，很小就对造型艺术着迷。他就读于白路学校舞台装饰与布置系。毕业后，他为多场戏剧设计服装和布景，包括罗西尼的《塞维利亚的理发师》，马瑟奈的《唐吉诃德》,韦瓦尔迪的《Montezuma》以及3部歌剧。他还为Benjamin Britten的《L'Ache deNoe》，Georges Perec的《Journal d'un usager de l'espace》以及DidierLockwood的一出音乐剧设计了服装。他同让·克里斯多夫·马约发现了现代舞蹈，并为《Naranjas et citrons》,《Casse-Noisette Circus》, 《L'enfant et lesSortileges》，《黑色兽》，《家》，《甜蜜的家》，《Dov'e laLuna》设计服装并布景，为《Ubuhuha》和《罗密欧与朱丽叶》设计服装。1997年他为Balanchine的《Theme etvariations》和马约的《Casse-Noisette Circus》设计服装并布景，为马约在第11届国际舞蹈节上的《Rectoverso》以及1999年4月3日创作的《灰姑娘》设计服装。盛名之下,他还被中国邀请参与制作张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。

    多米尼克·德里约

   多米尼克·德里约1958年生于图尔，完全是个造型艺术家。在学习美术的同时，他还兼任舞台监督，画家及布景师以及小道具管理员。1987年他第一次为让·克里斯多夫·马约设计布景，他们合作的剧目有《Le jardin jeux d'amour》,《Ubuhuha》,《Lueurd'amour》,《走向智慧国》，《RectoVerso》。其他的芭蕾舞团也邀请他出任布景师和灯光师，尤其是北方芭蕾舞团，罗马歌剧院芭蕾舞团，里昂歌剧芭蕾舞团，波尔多大戏院芭蕾舞团，斯图加特芭蕾舞团，英国哥伦比亚芭蕾舞团等。

輕輕葒嗏

很详细的知识,谢谢蒂芬妮的介绍!

俊俏俏

谢谢介绍，又学到一些知识。

冰峰蝴蝶

这一版的朱丽叶真是有很大的突破哦

一翀舞蹈用品

呵呵  朱丽叶 要年轻PP 得

slsqsng

谢谢蒂芬妮的辛勤工作,让我了解到国外的舞蹈家们!