听巴兰钦的清风舞影

蒂芬妮 · 发表于 2008-11-13 14:16:59

听巴兰钦的清风舞影

巴兰钦

关于巴兰钦（1904～1983）　Balanchine，George

美国芭蕾演员，编导。原籍俄国，1904年1月9日生于圣彼得堡，1983年4月卒于纽约。10岁考入圣彼得堡戏剧学校舞蹈科，毕业后任国家歌剧舞剧院芭蕾演员。1924年移居美国，曾主持美国芭蕾舞学校和美国芭蕾舞团的工作。他极力提倡“美国自己的舞蹈”，这对美国芭蕾和现代舞都有相当的影响。

他善于处理舞台空间，运用传统舞步，并把民间舞融入芭蕾中。他的舞蹈使动作和表情、形体和精神、音乐和舞蹈完美结合，充满了诗意。

他深受皇家俄罗斯芭蕾舞团的影响，他早期的芭蕾舞表演就预示着要对舞蹈编排进行一番变革，最终成为俄国芭蕾舞界最后一个传奇般的人物。他彻底地改变了人们看待舞蹈的方式，创作了约150部芭蕾作品，其中绝大部分是无情节的交响芭蕾，成为各国舞团久演不衰的保留剧目。

关于交响芭蕾

交响芭蕾就是按交响音乐结构规律编排的芭蕾。20世纪初至50年代，由于戏剧芭蕾一直占主导地位，所以交响芭蕾没有蔚然成风，在50年代末，前苏联从《宝石花》等剧目开始，才逐渐使芭蕾交响化，采用交响芭蕾手法，可以使舞蹈超越一般性抒情，创造出更高的意境，更充分地发挥舞蹈的内在表现力。

柴可夫斯基曾说：“芭蕾就是交响乐。”巴兰钦的交响芭蕾，正是怀着这个理念，将交响乐作品作为自己舞蹈结构的音乐基础，把发挥在交响乐上的思维与技巧运用在芭蕾上，给芭蕾注入了新鲜血液，音乐与舞蹈水乳交融，构成完美的统一。

《小夜曲》

《小夜曲》是巴兰钦到美国后根据柴可夫斯基音乐创作的第一个芭蕾作品，在美国芭蕾史上有着举足轻重的地位，这个节目没有什么具体内容，而是一群舞者在皎洁的月光下和着一支优美的小夜曲翩翩起舞罢了，但队形的变化多端、领舞与群舞间的相互呼应等都成为以后巴兰钦作品的共同特色，成为新古典主义芭蕾的独特风格。

蒂芬妮 · 发表于 2008-11-13 14:18:58

巴兰钦： 小夜曲

蒂芬妮 · 发表于 2008-11-13 14:20:19

《大华尔兹》

《大华尔兹》由拉威尔作曲，又称《高贵而忧伤的圆舞曲》，1951年2月20日在纽约城市音乐戏剧中心首演。与《小夜曲》不同的是《大华尔兹》有一点点情节，一对对舞者在洞穴状的舞厅里跳华尔兹，一具未请自来的死神要索取一位身着雪白服饰的女士的命，她被吓得惊恐万分，魂飞魄散而死。

拉威尔称《大华尔兹》为“一首编成舞蹈的诗，维也纳华尔兹的典范，一些极妙的疯狂的旋转和极致的狂欢。”1934年巴兰钦根据《蝙蝠》的音乐编排了《大华尔兹》，这就成了17年后《大华尔兹》的基础，1951年巴兰钦感到以前这个《大华尔兹》太短了，于是就把它加在《高贵而忧伤的圆舞曲》前面，使舞蹈长度达29分钟。

在《大华尔兹》快乐的音乐中，不时传来不祥的预兆。在半明半暗中出现三个舞者的身影，她们穿着宽大的、深灰夹着红色的长裙，伴随着猛然卷起的音乐旋涡，开始旋转起来，长裙随之飘动，从里面闪烁火焰般的光彩，犹如渐将熄灭的火焰的舞蹈，在炭火灰烬的覆盖下若隐若现。

接着身着紫罗兰色调服装的女舞者和穿着黑色服装的男舞者在中间穿梭，若即若离，他们瞬间聚集一起，随即又迅速散开，时而不断地旋转、旋转，仿佛一心想在死亡降临之前，忘掉可怕的东西，尽情享受最后的欢乐。巴兰钦把它处理成一个悲剧性的作品，给观众留下了驰聘想象的空间。