独舞 苗女乐（中央民族大学艺术学院）

dainana

我在保利城教“牧民新歌”已有两周了，但是，看了看，大家还是找不到跳蒙古舞的感觉，所以，又放上来一支蒙古曲子“森吉德玛”，以前上学的时候，老师们总说，“工夫在诗外”要我们多了解各族各地的文化、音乐、甚至于当地宗教，这样可以更好的去理解作品抒发感情，说白了，把一支舞蹈跳得更美。

今天，我写了一段关于跳蒙古舞蹈的心得，大家一起分享分享吧，呵呵



跳好蒙古舞应有三个环节需要大家注意：




　一、蒙古舞蹈肢体的解放．



蒙古舞蹈体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”，在训练臂碗的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，还应注自身对舞蹈本体的肢体体验，在心理上产生美感。即“我的动作何为美”的意识。



　　二、把握气质——动态特征在情感面上提升

　 蒙族人民的气质是由草原生活的点点滴滴积淀而成的，勇敢、热情、爽直的性格，我们最好能把自己置身于“天苍苍，野茫茫”的大草原中去生活、去体验。舞蹈本身就是一种文化，我们一边跳着某个民族的舞蹈，一边也就在演绎着某个民族的文化。所谓“气质”：1、是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握。例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情，将其视作吉祥、理想、生命的象征。如双臂延伸动作的象征意义，宽阔的胸怀、坦荡的性格。2、是大家可以通过看一些录相资料或者现场演出体验“眼神”、“表情”所蕴含的文化意味。在蒙族舞蹈中，脚步、眼神、面部表情形成了视觉上的立体化，肩部的动律呈现出流动性质，而身体习惯于侧向，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅，这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质，这样，表演时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到从容不迫，游刃有余。



　　三、处理节奏——舞技意义上的再提高

　在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞蹈的节奏，是为了突出蒙族的精神气质。力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致，处理好节奏，也标志着舞者对肢体的把握及对乐曲的理解达到一定的水准。事实上，表现情感本身也体现出演员自身的情感素质。

   在跳蒙古舞时，必须不断体会力量，动作的对比与幅度的快慢，就是说幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比，交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力。如我们现在练习的“牧民新歌”中一小段“双摆手”，它的高低、快慢都有独特的节奏，大家必须通过节奏的处理，结构出不同视觉层面意象和心理层面的情感内蕴，这样的舞姿，才能焕发感人的艺术魅力。



    舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸，但是处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫，正如许多名家强调的“功夫在舞外”对音乐理论素质的培养和对各民族文化背景的了解，都是跳好一支舞蹈的必要手段。



   所以，要跳好蒙古舞，必经三个阶段：一、脚踏实地的进行肢体训练、二、气质培养，三、动作节奏处理的技术把握。而这三个方面的学习都一样重要。我相信“只要功夫深，铁棒磨成针”，大家只要努力去做，毛主席都会表扬大家“数风流人物，还看保利城”。