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发表于 2007-7-1 12:22:54
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眼中之竹,胸中之竹,手中之竹
明代绘画大师郑板桥曾把画竹的经历分为“眼中之竹,胸中之竹,手中之竹”,这句话的意思是,艺术创造需要艺术家敏锐的感知力,才能在生活中找到异于普通人的感受的“眼中之竹”,而“胸中之竹”则是通过丰富的想象力,将现实中积累的审美材料和表象将其加工、提炼和组合,使之成为在头脑中形成的意象。至于“手中之竹”则是艺术家通过运用选择特定的艺术语言,将大脑中构思的意象物化成具体可感的艺术作品,创造出供人欣赏的艺术形象。
艺术创造活动是一种特殊的精神生产,是人类特有的高级活动,它具有复杂性与实践性。在实践中是连续的过程,最终形成主体与客体统一、理性与感性统一的艺术意象。艺术创造过程是千变万化的,丰富多彩的很难找到固定的模式,从逻辑上大致分为三个阶段。艺术体验、艺术构思、艺术表现。
艺术体验是艺术创造的准备阶段。他需要艺术家在日常的生活中积累生活素材和审美体验,为艺术积累丰富的审美经验,在长期的审美经验上充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行体味和理解的过程。它包含三个方面,对材料的储备和审美经验的积累、在集中体验中产生审美发现和审美领悟、产生创造的欲望和动机。
艺术构思是在艺术体验的基础上,以特定的创造动机为引导,通过各种心理活动和特定的思维方式,对原始的素材进行加工、提炼和组合,在大脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术家审美情感与客观事物相融合的产物。
艺术表现是艺术家选择运用特定的艺术语言,将自己艺术构思上的艺术意象物化成为可具体可感的艺术形象和意境过程。艺术意象的表现离不开一定的物质材料,离不开一定的技巧,它不是一个机械转化过程。
总之,在艺术表现的过程中,艺术家的审美倾向逐步明确,艺术语言得到锤炼,艺术意蕴得到升华。 |
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