婆罗多舞的魅力

紫水晶_fengli

学舞蹈我不是专业的，学习婆罗多舞是因为我的身边有好多和印度有关的人，我很喜欢古典的东西，因为它蕴含了丰富的历史，是人类智慧的积淀，而且当我学习了这个舞蹈以后发现，他真的能锻炼身体，训练协调性，没有功夫还真跳不了这个舞蹈。不过我喜欢挑战自己，不信我学不会。
    学了这一段时间发现不仅仅是学跳舞那么简单，它还有那么多内容，把它介绍出来给大家，希望有更多的喜欢婆罗多舞的朋友和我共享。  
    婆罗多舞是印度最具代表性的古典舞。产生于印度南部泰米尔纳德邦。婆罗多一词由梵文表情、曲调和节奏3个字的字头组成。18世纪后，传入宫中，由宫廷舞师提炼加工，逐渐形成现在的舞蹈。舞蹈动作棱角分明，变化多，速度快，要求手、眼、身、法、步协调一致，注重面部表情的变化。尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。一场完整的婆罗多少则3小时，多则5、6小时，由一位女演员完成，另有5名演员在台侧协助演出。一场分为6段：
第一段：阿拉瑞普。是全舞的序曲，表示对神的祈祷和对观众的敬意，有祈愿整个舞蹈成功之意，用唱词伴舞。
第二段:贾提斯瓦拉姆。意思是‘步伐和音调’，由5～6个不同的舞蹈组合成的纯舞蹈，这是开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。
第三段：沙布达姆。意思是‘述说’，根据伴唱歌词做出喜怒哀乐的面部表情和动作。
第四段：万纳姆。意思是‘叙事’，舞蹈者用动作、手语和表情叙述剧情，同时扮演剧情中不同角色，是全舞中难度最高、感染力最强、最多彩的段落。是全舞的重心和高潮。
第五段：巴达姆。意为‘表现’，轻松抒情的舞段。
第六段：提拉那。是‘结尾’，又是一段纯舞蹈，要求随着音乐节奏的加快，灵巧、激烈地一气呵成，最后戛然而止，结束全舞。
婆罗多舞是哑舞，完全用眼睛、表情、手势、身法、步伐 合着音乐的节奏表演。当这一切都和上拍的时候，舞蹈的美感会使人感到兴奋。舞蹈有许多程式的动作，表示特定的意思，舞蹈就是用这些程式动作的连续表演，来表达所叙故事的情节。舞蹈的叙事部分就是纯粹的哑语舞蹈，要达到表演叙事的能力，就要先学会婆罗多舞的舞蹈语言，那可就不是一朝一夕的功夫了。
眼睛是心灵的窗户，表演婆罗多舞有时演员没有动作，完全是眼睛的动作，所以学婆罗多舞先要让你的眼睛活起来。
婆罗多舞的手势有六十多种，都有名称，每种手势配合动作都可以演化出多种手语，这是婆罗多舞蹈的重要元素。（我会把手势的照片放在相册里，有兴趣可以看看去呦，不断增加中）
婆罗多舞基础练习不用音乐，而是一种印度语的口诀。这个是很有意思的。比如：忒用大达忒用大（类似的音）有时舞蹈里也是配合这种口诀表演的。
谈到的婆罗多舞，不能不说说婆罗多的舞蹈服装，婆罗多舞有‘金色的舞蹈‘之说，舞蹈服装、演员佩戴的饰品全部都是由金子装饰的，做舞蹈服装的布料用金子制作的金线织成图案，非常讲究， 绚丽多彩，金光灿烂，表现了佛教国家对神的敬献，好像我们中国的京剧服装，特别表现了古典的美。
一场真正的婆罗多舞，音乐也是不能乱用的，那原汁原味儿的印多古典音乐，会使你觉得仿佛置身神的庙宇中，每一段都有不同的乐曲格式，如果用错了，印度人一听就听出来了，好像京剧 老生唱了青衣的腔，就遗笑大方了。
婆罗多舞蹈看似不难，实际每一个动作都有手、手臂、腿、脚、头、眼、身体同时动，而且动作都带棱角，还要达到一定的幅度和速度，彰显婆罗多舞蹈的精致和难度，很有学头。婆罗多舞蹈演员都是童子功， 长期的练习才可以达到协调一致，驾轻就熟。婆罗多舞是献给神的舞蹈，许多舞蹈动作姿态都是神的姿态，他们从古老的庙宇里保存下来的石刻、壁画、碑文、经卷里临摹再现了舞蹈之神‘湿婆’（宇宙之神）的108种姿态，经过艺术加工，使之成为舞蹈语汇，看婆罗多舞有点象看到一尊非常美的活动的神像，好的婆罗多舞表演艺术家在印度有很高的身份，非常受人尊敬。
跟老师学习印度的古典舞蹈，要从一而终，不能今天学这个舞，过些时候又去学其他的舞蹈，那样老师会不收你这个学生。老师收了学生，就要对老师视同父母，有点像以前我们中国的拜师学艺，对老师要绝对尊敬。这个传统的方式使我感到，印度古典舞蹈的严肃性，你要学就象莫象样的学，完整的继承舞蹈的传统，保持着舞蹈的原始形态，使她不变味道。
在这里我还要提一下我国的婆罗多舞蹈艺术家、学者金姗姗，她就是在不断的学习、追求中，成为印度著名婆罗多舞蹈家 Leela Samson的优秀学生。如果你想知道更多姗姗的故事可以到她的博客去看看。
这是一段基本的舞蹈动作，供大家欣赏学习：http://www.thakita.com/dvds-video.asp?play=adavu
附件:

手势 1 巴达嘎  [时间:2007-3-20 01:35]

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