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<FONT face=宋体 color=#f06920>《云南映象》用歌舞的形式，将不同时空的民族民间舞蹈定格在同一舞台上集中表现的同时，还为我们重新思考民族民间舞创作的理论问题提供了条件，即如何界定民族民间舞蹈创作，它的特点及样式？我以为《云南映象》回答了这个问题。
一、原形式创作样式：是指以原生态舞蹈形式和内容（民间原初的舞蹈形式和民间原初的故事）为原形进行的创作。创作者经过长期的直接生活和深入生活，准确捕捉民族民间舞蹈的精髓。在创作中，编导有意识地保存民间歌舞中自娱和娱人的文化特性，实质有机融合，在原形式和内容的框家内重新加工、整理和编排。此创作无论怎样编排，如何变化，舞的一定是那风土，说的一定是那人情。《云南映象》歌舞集没有杨丽萍参加表演的作品都属于此种创作，如“太阳鼓”、“花腰彝”、“烟盒”等舞蹈。
二、借用式创作样式：是指以原生态舞蹈形式和内容（民间原初的舞蹈形式和民间原初的故事）为基础进行的创作。创作者有意识的放弃民间歌舞中自娱的文化特性，而着重强调舞台化娱人场景的处理，择取和借用原生态舞蹈形式和内容，如借用原动作及风格形式，来直接表达作者的主观意识和思想。如“火祭”、“朝圣”等创作都符合这种样式。
三、解构式创作样式：是指以原生态舞蹈形式和内容（民间原初的舞蹈形式和民间原初的故事原形某元素）为基础而又超越这一基础进行的创作。它脱胎于民族民间原初的舞蹈生态环境，而又超越和跨越地域、民族、文化的界限；它可重新生成形式和内容，带有唯美主义色彩；它将风格化的舞蹈语汇和要表达的内容抽象、凝结并升华为一种符合美学思辩和哲学意味的舞蹈作品，它追求人类共性的审美理想。“雀之灵”就是这样的作品。此类作品在第一和第二种样式中是不会出现的。
《云南映象》在艺术的各个方面给舞界同仁诸多的启示，同时它也再一次证明艺术来源于生活又高于生活这个真理。
文 赵铁春</FONT> |
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>云南印象已经响遍山野，一台原生态舞蹈得到了他如此强烈的关注，实在是舞坛罕事！