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诗乐舞《大唐华章》 四川歌舞剧院演出
各种媒体连篇累牍的报道，盛赞该剧是一台将东方古老文化与现代艺术元素结合在一起，力求符合现代观众的审美需求和欣赏习惯的节目，是高雅艺术市场化的可喜探索。
一、一流的创作组合
《大唐华章》的主创队伍阵容整齐，可谓中国当代舞台艺术的“梦幻组合”：艺术总监是以《变脸》、《中国公主杜兰朵》等享誉全国的“巴蜀鬼才”魏明伦；总导演是负责世界大学生运动会、昆明世博会开幕式的总导演、被誉为“中国舞台第一导”的中国歌舞团副团长陈维亚；灯光总监是担当过第九届全运会开幕式、中央电视台春节联欢晚会灯光设计的被誉为“中国舞台第一灯”的东方歌舞团一级灯光设计师沙晓岚；舞美总监是中国舞台美术学会常务理事、中国儿童艺术剧院的一级舞美设计师苗培如；音乐总监是陕西省歌舞剧院院长、著名作曲家赵季平;
总撰稿是著名学者、作家、四川省作家协会副主席何开四；服装设计是曾担任多台大型演出的总服装设计的著名服装设计师韩春启。他们全部来自于国家一级团队，更是京、川、陕三地文艺舞台精英的联袂合作。演员班子由四川省歌舞剧院的精英队伍担当，又有战友歌舞团等团队的一流演员加盟，真正是一级团队的高手自由组合，强强联手。
二、创作理念与构思
唐朝是我国社会、经济、文化、民族统一和对外交流高度发展时期，也是中国历史上最辉煌鼎盛的时期，可以称为是当今国运昌隆的映照。主创者说，选择唐文化作为艺术题材和背景，是为了展示当时世界第一强国的泱泱大气和辉煌景象，辉映今天的盛世，借以弘扬民族文化，弘扬民族精神，增强我们的民族自豪感，实现中华民族的伟大复兴。“唐”还是华人在国外的代表性符号，更希望通过这个连接东西方文化的特殊符号，向世界诠释中国传统文化的精髓，展示今天中国的繁荣与自信。《大唐华章》这部文化剧不单要为国人，更要为外国观众打造，定位在立足中国，面向国际市场。
《大唐华章》虽以唐代为创作背景和题材，但并非一件纯粹的古典艺术作品。舞美总监苗培如反复强调“要用现代的艺术观念、艺术手段去创作符合现代人审美情趣的作品，要用现代人的审美眼光来体现唐朝盛世，这是我们主创人员的共识”。该剧采用时尚诗乐舞形式，力求用当代人的视角、现代艺术形式和表现手法去诠释大唐王朝的时代风尚，呈现给观众一部融合了当代的、西方的、时尚的、流行的各类艺术元素和注入了时代精神的现代作品。让观众跨越时空的界限，在融贯古今、海纳中外的艺术享受中，为灿烂的中华文明而自豪。编排中舞蹈、音乐等还充分考虑到外国人的欣赏习惯，以利用东方文化的特有魅力，增进中国与世界沟通。
三、剧情与艺术风格
唐朝时国富民强，万邦朝贺，社会风气开放，民间生活多姿多彩。从民间、宫廷到对外交流中，都形成了一种属于那个时代的盛世风范和泱泱大气，《大唐华章》分《盛世唐风》、《唐宫雅韵》、《万方乐奏》三章，从民间、宫廷、中外交流三个版块，表现和颂扬大唐鼎盛时期文化发达、百业兴旺的盛世升平景象，展现大唐丰厚的历史文化底蕴。
1．刚劲妖娆的舞蹈
该剧舞蹈融入了现代形体艺术语言和西方舞蹈特质，或刚劲，或妖娆，或柔美，美不胜收。其中，有特技表现飞天遨游云天等经典意象，无拘无束，飘逸如仙;
有观众喜爱的印度舞、肚皮舞等西域舞蹈，摇曳多姿，摄人魂魄; 有柔曼轻盈的月中舞女，其姿也绰约，其神也飘然。
2．不拘一格的音乐
该剧音乐大胆借用今天的通俗音乐、流行音乐和西方音乐，时而大气恢弘时而婉约动人，极具现代感，让观众身不由已地进入音乐描绘的旖旎世界。如演出开始，《秦王破阵乐》一阵气势如宏的战鼓声马上把观众带入唐时金戈铁马的古战场，而随后的《春江花月夜》又以箫声的婉转悠扬带观众来到“二十四桥明月夜”的诗境中；《阳关三叠》一节，则用通俗唱法来凸现古典音乐的一种国际性。
3．活色生香的服装
该剧有数十个场景和十余支舞蹈，演出阵容达100多人。特意设计了50余款、500多套服装。这些服装五彩斑斓，异彩纷呈，既有东方的古典符号，有具备现代时装的线条感和飘逸，融合了古典的、现代的、时尚的、甚至西方的服饰语言，体现出大唐盛世的古典华美之气，又不乏今天的时尚之风，体现了大唐开明盛世的景象。
4．舞美、灯光交相辉映
舞美背景绘制精美逼真，极具唐风雅韵，与现代声光电及电脑数码等灯光技术的完美契合，营造出美不胜收的意境，引领观众穿越时空隧道，如同置身于一个变幻莫测的、是唐非唐的奇妙境界，体验到舞美、灯光全新而震撼的冲击力。
四、独具匠心的舞美灯光
尽管，《大唐华章》的音乐、舞蹈、服装都非常好，不过在排演中（据悉3天的正式演出亦如此），得到最热烈掌声的却是一次华美服装、精美灯光和飘逸布景的完美配合——《霓裳羽衣曲》：在灯光渐亮中，观众首先看到纱幔上银光色画的玫瑰色的花瓣，倒影在乐池水中，粼粼水波，美不胜收。当纱幔升起，灯光瞬间照亮20余位身着霓裳羽衣的舞者，五彩辉煌的视觉冲击，立刻赢得了观众的热烈回应。
笔者以为舞美和灯光独具匠心和完美契合是该剧非常出彩的部分。笔者在保利剧院一入坐，立刻就被序中舞台布景所吸摄。
舞台顶部中间屏幕上是“剑南春之夜?时尚诗乐舞《大唐华章》”。舞台上5个垂天而下的幕帐，浮雕般呈现大唐的书法、壁画及诗歌。幕帐的上半部分有张旭、怀素豪放不拘、颇具神韵的狂草，颜真卿的笔锋淳厚雄伟的行书，柳公权的体势劲媚的楷书;
幕帐的下半部分分别是唐代墓室壁画的代表作品—章怀太子墓出土的《客使图》、永泰公主墓的《宫女图》、唐代著名画家阎立本的《布辇图》;
还有李白的诗歌……。一件件典型而极富意趣的脍炙人口的经典之作营造出的大唐氛围，凸现了唐代的异常璀璨夺目的文化、发达的经济、辉煌外交成就。仿佛时光倒流，令人目睹了高丽、东罗马帝国使节来访，唐代宫女们户外悠闲散步的倩影……。
在由浅白、浅黄的灯、电脑灯交替闪烁的照射下，前台月牙形的注满水的乐池波光点点、熠熠生辉。大幕拉开，两队共8位手持唐代宫灯的侍女从左右两边款款而出，如同从历史的深处走来，点亮大幕两侧的石柱华灯，观众此时已与剧目融为一体，穿越了时空隧道，走进鲜活的历史，在背景与灯光的交相晖映中，伴随着唐音、唐服、唐舞，去细细领略盛唐的华彩和光耀千秋的辉煌。在第一章《盛世唐风》的“春江花月夜”
片段中，用银色的铅色板做的吊屏悬空倒挂，柔和的浅色灯光从后面打过来，像巨大的月亮倒影水中，幽幽箫声里，领舞演员在乐池的圆台上轻歌曼舞，充满了不能释怀的忧愁，舞美、音乐、灯光完美契合，融为一体。在《唐宫雅韵》的第二片段“绿腰舞”中，舞美设计了3个吊景（2个窗户各坐1歌女、1个门坐2个歌女），占领舞台上空，增加层次感，丰富了画面立体感。配以悠扬的鼓乐，忽蓝忽白柔和的灯光照耀着阿娜多姿的绿衣舞女，显尽唐代典型软舞的神韵。
第三章《万方乐奏》舞台转暗，音乐渐起，舞台顶部中间屏幕上出现“鉴真东渡”，台上十几个出家人打扮舞者尽情跳跃着前仆后继的舞蹈动作，背景整个为蓝色，几束灯光也为蓝色，而伴随着拍岸的水声、雷声、雨声，灯光光束忽闪忽闪，加入了白色、黄色，最后加入红色光束的大片光色渲染，生动地表现了鉴真一行踏着惊涛骇浪、六次东渡，终获成功的唐人走海的气度，体现了盛唐博大融会，海纳万方的气概。
《万方乐奏》最后片段“九部乐汇演”，是展现大唐鼎盛，掀起中西文明融汇的高潮。布景为唐代的无横梁柱的石柱、4个画幕，都城长安、俯瞰唐大明宫、大殿等。当飞天舞激烈高潮时，设计了借助舞台保险吊带3个真人飞天、柱子上升，大殿下降，多彩灯光光芒四射，似乎大唐的繁盛令天地动容，观众也伴随着飞天的精灵去感受怡人的极乐世界。
谈到舞美的设计构思，舞美总监苗培如先生说：表现盛唐的剧目很多，有上海的《金舞银饰》、陕西的《仿唐乐舞》，如何区别于其他剧目呢？艺术创作不是简单的复古，艺术要讲究创新，要使作品符合现代人审美观念和情趣，使之既是唐代，又不仅仅是唐代的复古。该剧中我们以不拘一格的艺术形式，采用大量现代舞台科技来表现。比如序中舞美背景用了5块喷绘网格幕，用滑轮技术可以滑动，幕后也可以透过灯光照射，增强艺术的感染力。又比如，为了能让观众席俯瞰乐池的倒影，使之更漂亮、更辉煌，令观众耳目一新，我们用银色的铅色板把乐池镶嵌起来。灯光一照射，乐池便五光十色，更具动感。在《唐宫雅韵》的第四片段“饮中八仙歌”布景的4个篆书“春”字，采用半透明的阳光板，伴随灯光光柱由黄而白至红不断变化出的忽暗忽亮，突出诙谐故事场境，反映了唐人浪漫、豪放、欢乐的情怀。
唐代的文学艺术代表作品相当多，怎样选用布景？苗培如先生说，艺术最忌讳堆砌，须遴选有相当典型意义的，以一当十，精练准确地体现出唐代的恢弘、大气、特色。比如在序幕中，我们没有用妇孺皆知的唐代的石窟壁画，而是选用了墓室壁画。在唐代只有三品以上的达官贵族墓中才能绘制壁画，这是一种特殊的陪葬品，是研究唐代历史、艺术、文化的珍品。我们用其布景，再现唐代艺术的繁荣，同时也借此寓意着唐代贵族特权也被历史埋葬，毕竟东流水。又比如张旭的狂草、公孙大娘舞剑，与李白的诗歌并称为唐代的三绝，唐三彩是千古流韵的唐代工艺。在第一章《盛世唐风》“长安市井图”中，伴随着两个调屏背景幕上是书法，前台一个男演员亦书亦舞、一个女演员仪态万方的舞剑舞；而后出现十几位着三彩衣的男女共舞，两个调屏变为浅色的长安街景作坊背景，用三个典型意义的故事，以白描手法渲染极力铺陈出盛世京华、风华百代的长安市井图。
苗培如先生认为，一个好的美术家应该是一个造型艺术家。他谈到:
正如瑞典戏曲家阿皮亚所说，“舞台美术家——一幅织在时间上的图画”。舞台背景不仅仅是一幅静止的画，而是演绎时间、空间的图画，必须与音乐、舞蹈，尤其是灯光丝丝入扣，才能相得益彰。如在每一章开始时，8位手持唐代宫灯的侍女都从左右两边款款而出，穿行在唐代高大的廊柱中或舞台前后，她们既衔接了剧目，也连接了历史。如在《霓裳羽衣曲》曲目中:
在纱幔上银光色画的玫瑰色的花瓣，灯光渐亮照射下，形成绚丽、五彩斑斓的视觉冲击力，不单给观众美不胜收场景，同时也在演绎杨贵妃在华清池用玫瑰花沐浴的历史传说。
独具匠心的舞美与灯光的和谐辉映，丝丝入扣，共同打造的《大唐华章》让人如痴如醉，过目难忘。正如总导演陈维亚所说，我们所做的一切努力，都是为了让这台晚会好听，好看，普通观众都喜闻乐见。应该说《大唐华章》不负众望，做到了。
艺术总监魏明伦说:
“随着网络视听技术的发展，让地球人告别了剧场娱乐公众体验的时代，离开这个母体，戏剧就少了实践的基地，也就产生不了伟大的戏剧家，像美国的百老汇、北京的人艺等都是一种特例。中国地市一级的城市，戏剧已经消亡。其实，当代人进入了一个斗室娱乐、广场娱乐的个体体验时代：不去电影院看电影、而是在家看影碟，不去看演出、而是在家上网下载MP3，网上阅读各种文本。所以，电视发达、出版发达、足球发达，相对而言剧场萧条、电影院萧条”。他认为，中国戏剧在当代艺术中仍有一席之地，不可能回到《于无声处》、《救救她》的辉煌，但将趋于精品的经典方向。 |
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