《传统舞蹈的现代性编创》北京舞蹈学院编导系2011级新疆班作品 二

青藤

北京舞蹈学院编导系
2011级新疆班作品
《传统舞蹈的现代性编创》

2014年12月24-25日
北京舞蹈学院新剧场

《传统舞蹈的现代性编创》
总导演：王玫
编导助理：刘梦宸

编舞
编导系2011级新疆班
帕孜来提·吐尔洪

表演
北京舞蹈学院编导系
2011级新疆班

摄影：刘海栋

总导演——王玫
此次的演出特殊，以作品编创的名义而行学术研究之实：“传统舞蹈的现代性编创”。其编创大于编创，就是以编创才能践行的对传统舞蹈的继承和发展。传统舞蹈选择了维族舞蹈，就是以维族舞蹈语汇为对象而现代性的编创。
编创简单，就是以舞蹈的形式而发生的创造；现代性却复杂，这里的说明直奔艺术创造，就是为种种古老的艺术形式而融入今天的创造，其创造将反映“古老艺术”于今天的存活和延展。
本编创四个单元：“今天的传统维族舞蹈”、“文化融合的维族舞蹈”、“现代性表意的维族舞蹈”、“世界性表意的维族舞蹈”。四个单元以及排序就是对传统文化演进的逻辑思考。


编导助理——刘梦宸
编导助理构成于编导和助理两词，两词却天生矛盾：“编导”创造自己的梦想；“助理”辅助总编导创造梦想。工作流程如下：总编导的想法为先；“助理”依其想法而编创；总编导最后“审阅”，或者接受，或者pass。Pass之时最最难受，一是否定了自己的劳动；二是否定了自己的创造；三是当着学生的面否定。艰难之时会一路流泪到家，当然，第二天吃饱睡足又是好汉一条。

如此痛苦的工作却有道理。道理一：不可或缺。助理编导的贡献就是提供存在，存在之后才见问题，否定问题才能进步。所以，我的“存在”决定王玫的高质量“存在”；道理二：被pass符合常理。“助理”之难，就因为“助理”着总编导的梦想，梦想本来就难现，王玫的梦想变态加变化更是难现，所以，我的价值不是实现王玫的梦想，而是以种种“不如意”促使王玫动脑并进步。

道理是这么讲，但种种pass依然痛苦万分。三年之中她一直虐待我，因为她一直自虐。好在这样的痛苦我知她也知，所以，我们相约等这个班毕业，我们准备互换角色，我当总编导，她当“助理编导”，她将助我创造一回自己的梦想。王玫童鞋：麻烦你一定记得自己这誓言。



一 、今天的传统维族舞蹈
这个单元选择了2011年新疆拜城地区的传统维族舞蹈而视像呈现。其特点有三：既是传统的；也是今天的；更是民间的，就是民间的传统维族舞蹈在今天的流变。其显性指标之一就是服装：其全不似“舞蹈服装”的华丽、闪亮和清一色的维族；而是色彩混杂的黑、棕、白、灰；材质混杂的棉、麻、毛、丝；样式混杂的宽、松、肥、大；以及属性混杂的多民族性。舞蹈服装不是舞蹈，却是考察舞蹈的重要指标，由此而知，今天的传统维族舞蹈，早已经不似我们的“舞台舞蹈”。
传统舞蹈尽管在今天已经流变，但其精神却始终不变。这里把其置于开篇，就是借其而明志：“跳自己的舞，舞自己的生活，以舞而‘密电码’着自己的生活”并自娱自乐而精神富足。当我们自己成了舞蹈的主体，两种叩问便接踵而至：向前的叩问：我是谁？我源于何处？向后的叩问：我向何处去？向前的回答：我是传统文化的延续；其传统又源于文化的融合；向后的回答：其也必将向未来和世界而去。



二 、文化融合的维族舞蹈
这个单元选择以王洛宾的歌曲编创。王洛宾是个汉族人，却长期生活于新疆，并先行传播了大量的新疆歌曲给内地，并使内地广泛了解了新疆。王洛宾的歌曲和事例所示就是人类学的典型范例：文化的一切发展都是你中有我，我中有你，不断演化并相互融合。有趣的是，今天与这个班级的“相遇”又是一次人类学之发展的生动事例，尽管其发生于小小的舞蹈学院，更小的舞蹈教室，更小的一群舞人，但其意义却远涉人类学之文化演进的“宏观”视像。

但是，王洛宾的符号却复杂：于内地而言，他是新疆音乐的代言人，大多数人包括编者自己，了解和熟知新疆都源于他的歌曲；但于新疆而言，王洛宾却有“窃贼”的名号。据说他利用自己熟知乐理的技能，记谱和翻译长期流传于民间的大量歌曲，并以自己署名的方式而传播开来。王洛宾的是非任其历史评说，但是，编者了解和熟知新疆却确实得益于王洛宾的歌曲。

最终，这个单元的编创呈现了四层融合：汉族人王洛宾是一层；其作品中的“新疆”是二层；编者这个汉族教师和多民族的新疆学生是三层；我们共同编创之“新疆”是四层。我们就融合于自己的编创之中，并以自己的编创而为传统舞蹈贡献着流变。



三 、现代性表意的维族舞蹈
这个单元的编创实验以传统舞蹈的语汇而表意今天的存活和延展。其工作两层：“动作解析的技术”和“抽象性表意的形式”。

动作解析的技术：就是以“陌生化”的理念而动作解析，再以其解析的结果而舞蹈编创。动作解析之后，其种种传统舞蹈的语汇将获得表意今天的力量。

抽象性表意的形式：抽象形式之长就是模糊时间和空间，所以长于表达共性经验。此处抽象的目的，就是希望我们的舞蹈既能够表达维族的个性文化和传统文化，也能够表达人类的共性文化和当今文化。无疑的，以抽象形式而解析传统并不容易，但却是今天“自己之舞”必须面对的挑战。这里，我们选择了两种形式而抽象：一是维族舞蹈的手腕动作；二是汉族舞蹈的曲线动势。最终，抽象而出的既是“维族”也是大于“维族”的共性经验：维族姑娘和汉族姑娘缠绕的手腕所表却是人与人之感情；汉族的曲线动势却流动于穆斯林文化的图案。



四、世界性表意的维族舞蹈
这个单元的编创实验以局地的舞蹈形式而适应全球化的挑战。编创选择以西方古典音乐而“装载”维族舞蹈语汇。最终，拉威尔的《波莱罗》被选择。《波莱罗》既是世界文化的符号，其织体又可能承载维族舞蹈。编创之后两种因素将相互作用：维族舞蹈将借“世界文化符号”而世界性；“世界文化符号”将借维族舞蹈而个性言说。

“传统舞蹈的现代性编创”之核心，就是传统与现代的联系。其联系既是形式的，也是精神的。形式的联系就是种种舞形式的演进和发展，多数舞人都做着相关之事；精神的联系却隐蔽，并少人觉察和实现。但是，其联系却惊现于现代舞蹈。现代舞蹈和传统舞蹈的精神一致，同为“跳自己的舞，舞自己的生活，以舞而‘密电码’着自己的生活”。区别只是一个经过了千百年的选择，一个正在鲜活地发生。

这里，其一致精神循环往复而发生：表层观之，一切现代都反对传统；深层观之，反对却理由充分，因为传统属于他人，“密电码”着他人的生活，现代却需要寻找自己，需要以舞而“密电码”着自己的生活，正是现代以反对传统而践行了传统精神：“跳自己的舞，舞自己的生活，以舞而‘密电码’着自己的生活”。
反观其所有被历史选择的传统亦事实如此，其无不是以鲜明的个性而“密电码”着独特的生活而被历史选择。这里，思考于现代与传统精神之异同以及循环往复，正是此次编创和研究的深层动力。