“升级版”舞剧《马可·波罗》崭新亮相 （彩排场精彩剧照）

青藤

2010年底，在国家大剧院三周岁生日之际，大剧院推出了首部原创舞剧——《马可·波罗》，如今时隔4年之后，这部舞剧又将在今年舞蹈节档期作为开幕大戏再度上演。

　　马可·波罗历来被看作是东西方文明的纽带式人物。700多年前，他踏上远行的征程来到中国，其游记后来成为世界各地的人们畅想这个神秘东方古国的最初蓝本。而舞剧《马可·波罗》则并非当年“游记”的复述，而将以中国人的方式，通过一个现代青年化身“马可·波罗”梦回古代中国的形式，探寻、触摸绚烂多姿的中国文化与民族风貌。

　　全剧融合了欧洲西洋音乐、元代宫廷音乐、蒙古民族音乐、江南民间音乐四种音乐风格，并通过运用多媒体的舞台创意，打造了一个唯美、浪漫的东方古国。在立意上，舞剧也力图传达出中华民族自古所秉承的和平与和谐的美好主题。其中关于“战”与“和”的抉择成为全剧戏剧冲突的焦点，而成就大爱舍弃小爱的传奇故事也凸显出其可贵的人文精神。

　　700多年前，马可·波罗从意大利水城威尼斯出发，一路向东，沿着古老的丝绸之路踏上了令他梦萦魂牵的古老中国之旅；今年，“海上丝绸之路”与“重振丝绸之路经济带”的号角再度吹响，我们凭借曼妙的舞姿与绚烂的音乐，用艺术在《马可·波罗》的舞台之上，搭建起一座沟通历史与现实、东方与西方的桥梁，沿着马可·波罗亦幻亦真的脚步，重温那延续至今的古老文明和永不退色的人文精神。


剧情介绍
雄浑壮阔历史烽烟　浪漫柔美爱情传奇


　　一个现代的意大利青年，《马可·波罗游记》的痴迷者，怀揣着已经被翻阅过无数遍的“游记”读本，带着朝圣一般的心情只身来到水城威尼斯。青年乘着“贡多拉”小船，沿着曲折的水巷，来到了马可·波罗当年的故居。他迫切地挖掘着偶像当年从这里出发的蛛丝马迹。

　　推开古老沉重的大门，青年置身于岁月剥蚀的古宅老屋。面对着一件又一件也许曾被马可·波罗抚摸、使用过的古老器物，他不禁心驰神荡，沉浸在恣肆飞扬的浪漫想象中。幻觉里，他的心灵似乎已被马可·波罗越过千年而来的魂魄所摄。他感觉自己已经幻化成了马可·波罗本人。由此，一次穿越时空的神奇旅程即将开始。

　　在这次旅程中，由“现实”与“古代”双重身份交织而成的马可·波罗经历了艰辛而又漫长的旅途。他感受着战争的残酷，也见到了东方古国元大都的壮丽与辉煌。同时，他还目睹了国家与民族间的战争，并亲历了战与和的艰难抉择。他体验了人类社会从蒙昧残暴向文明和谐的进步，体会到善良的人性终究会战胜贪婪的欲望，更领悟到了人类的历史终将走向和谐世界的真谛。在充满奇幻的想象中，这个古今双重身份的马可·波罗更经历了一次似真似幻、悲喜交集的浪漫爱情。

　　最后，当这位意大利青年穿越时空回到现实，发现自己依然身在马可·波罗故居老宅的时候，他推开大门奔向海边，再次踏上了当年马可·波罗探险的路线，向着东方、向着中国出发。


亮点解析
“升级版”崭新亮相　梦里东方再展辉煌长卷

　　在《马可·波罗》以往的演出中，跌宕起伏的剧情、动人心魄的音乐与优美委婉的舞姿都给观众们留下了深刻的印象，而剧中随处可见、俯拾即是的中国古老民俗元素的体现，如蒙古顶碗、江南丝绸、书法、针灸等，更是充盈着艺术家们独特的匠心与情怀。

　　观看舞剧《马可·波罗》之时，观众们仿佛跟随着一个在梦境中化身“马可·波罗”的现代意大利青年，“穿越”回东方古国，凭借艺术的想象翅膀，在梦境中重塑一个绚丽而盛大的古代中国：大漠孤烟的驼铃沧桑、元代宫廷的辉煌壮丽、西湖烟雨的空灵唯美、画舫笙歌的绚烂俊秀，都将在“升级版”的《马可·波罗》中得到淋漓尽致的展示，可以说，剧中既有战争金戈铁马的黄沙漫漫，又有爱情风花雪月的情致优雅。


总导演：陈维亚
作曲：张千一
编剧：赵大鸣
视觉总监：高广健
执行导演：沈  晨
舞美设计：李  斌
灯光设计：孙楠普
编 导 组：陈兆斌、赵栩可、申雪梅、周莉亚、邱辉、唐黎维、邱爽
作曲助理：罗小坚、刘晔
服装设计：吴蕾、刘丹
化妆设计：孙艾娜
道具设计：金继峰
灯光设计助理：孔一帆
多媒体制作：许博
音乐录制：国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团



摄影师：幽伶