一片痴情铸舞魂 作者：陈湘

旋转

——记著名作曲家刘廷禹
○ 陈  湘
勤奋、多产的国家一级作曲家、中国音乐家协会会员、中国舞蹈家协会会员、原中央芭蕾舞团副团长刘廷禹的作品有：
获文化部直属单位艺术评比音乐创作奖的舞剧《祝福》、《苏三起解》、《雁南飞》的音乐；
民族风格浓郁、多次被中央电视台播映的舞剧《兰花花》的音乐；
手法新颖的芭蕾诗剧《觅光三部曲》的音乐与芭蕾交响诗《红楼幻想曲》的音乐；
与人合作的舞剧《纺织女工》、《沂蒙颂》、《杜鹃山》的音乐；
民族风格与外来创作手法相融合的舞剧《红岩青松》的音乐；
《拾玉镯》、《草原恋》、《思乡曲》等一批舞蹈音乐；
获全国首届管弦乐作曲大奖赛第一名的管弦乐组曲《苏三》；
他还为全国第七届运动会开幕式大型文体表演《爱我中国》作曲，并任音乐总监；
为《将军与孤女》、《大厦小屋》、《周总理的一天》等十余部影视作品作曲等等。他为舞剧影片《沂蒙颂》写的插曲《我为亲人熬鸡汤》，很快就在全国流传，成为他的成名作。
四十多年来，他的创作艺术不断升华，有的作品继承传统民族风格，有的作品源于戏曲又大胆创新；有的作品手法新颖，善于汲取外国现代音乐手法之长。他的许多作品乐思活跃、旋律性突出，优美生动，具有舞蹈性，反映了中国人民的精神面貌，时代的脉博，受到观众的欢迎，不少作品被录成唱片和盒式录音带。
立志献身中国芭蕾事业
刘廷禹是江苏南京人。他出生时父亲已病逝，母亲则像祥林嫂一样受封建思想束缚，不愿改嫁。孤儿寡母尝尽人间种种艰辛。这一段生活与感情积累，使刘廷禹后来塑造祥林嫂音乐形象时能更深切地把握人物，达到情真意切，催人泪下的艺术效果。
少年早慧的他，爱唱山歌，拉二胡和小提琴，十二岁就参加了《白毛女》等歌剧的伴奏、演出和指挥，并帮助地方川剧团设计唱腔。在重庆一中念高中时，他当上了学校红旗艺术团团长，以自己谱写并指挥的合唱夺得全市文艺汇演的一等奖。他还创作过一些歌曲，并多次获奖。
1959年，他满怀信心地从重庆到北京来报考中央音乐学院作曲系，从未想过考不上怎么办的问题。在众多的考生中，他以优异的成绩被录取，师从以《鱼美人》、《红色娘子军》音乐闻名的吴祖强教授。经过六年刻苦学习，以优异成绩毕业。天赋与机遇的结合，使这位音乐才子进入中央芭蕾舞团从事音乐创作。从此，他就立志献身中国芭蕾事业。
从他到芭蕾舞团的第一天起，他就经常观看演员练功、排练、学习有关芭蕾舞语汇、技巧、组合的各种知识，又细心聆听、分析了上百部外国舞剧音乐作品，他掌握了芭蕾和舞剧音乐的特点和创作规律，成为一个在中国作品最多，在世界上也很受好评的舞剧音乐作曲家。
作曲要有民族的根
在音乐学院，刘廷禹学的是西洋作曲法。后来，他去东欧、日本考察音乐，他吸取了现代音乐的有益技法。在舞剧《觅光三部曲》中，编导舒均均用写意的诗化结构来歌颂人们执着追求光明的主题思想，打破了传统舞剧的戏剧式结构。刘廷禹巧妙地运用了探戈舞曲来表现觅光女的沉沦，用圆舞曲和打击乐来表现八十年代青年的奋起，用问号式的音乐主题来表现觅光女在光明与黑暗中的彷徨、寻觅，用低音区的铜管和半间阶的旋律进行来表现黑暗。在舞剧第三幕《宇宙》中，他又大胆地用现代电声音乐与管弦乐队融为一体使舞剧音乐更为丰富多采。
刘廷禹不仅注意吸取现代音乐的有益技法，更善于把西方音乐技法融合到中国民族民间音乐中，他追求的目标是舞剧音乐的民族化。他说：“各个国家都有自己民族特色的作品，各放异彩，各领风骚，汇合起来才能形成一个绚丽多彩的世界艺术宝库。”所以他认为创作越具有民族性才越具有世界性。
他十分重视深入生活，善于从民间音乐、戏曲音乐中汲取营养。他每次出去采风都亲自记谱、录音，尽可能完整地搜集原始音乐素材。有一次为了向一位藏族老艺人学习，他骑马冒着风雪严寒跑了一天一夜，赶到目的地就昏倒了。藏族老艺人很受感动，把自己几十年积累的几百首民间曲调都唱给他听。在《沂蒙颂》创作过程中，他六上沂蒙山，和当地农民打成一片。后来他运用了沂蒙地区民间素材和板胡、笛子、琵琶等民族乐器，使舞剧的音乐语言和风格更具有民族特色。女主角英嫂的主题音乐就是根据朴实明朗的《沂蒙山小调》改编创作的，插曲《我为亲人熬鸡汤》也是从山东民族、戏曲音乐中提炼出来的典型音调。
舞剧《祝福》运用了“茉莉花”、“花鼓灯”等江南风格浓郁的民间音乐塑造了祥林嫂这个江南典型的农村妇女形象。《祝福》在美、英、俄、日、菲律宾等国家演出时，催落了不同肤色的各国观众的眼泪。莫斯科舞蹈学院院长称赞《祝福》音乐水平很高，她特别喜欢。伦敦《泰晤士报》称赞“《祝福》的配乐有突出的表现。”菲律宾报纸称赞“《祝福》音乐悦耳动听，民族色彩很浓，富有感染力。”由于《祝福》的音乐民族色彩浓郁，被中国通信广播卫星采用，从而不断传遍全球。
音乐与舞蹈融为一体
刘廷禹善于与编导合作。他说：“舞蹈属于视觉艺术范畴，是听不见的，而音乐属于听觉艺术范畴，音乐能起到舞蹈的声音作用，而舞蹈则能起到音乐的形体作用，使观众在欣赏舞蹈舞剧时，能得到视听形象的完美享受。”所以说他在作曲时，不受编导的时间长度表的限制，总是从剧情和人物出发，努力创造与之相吻合的富有生命力的音乐形象。在《祝福》的创作中，在与编导共同订下剧本结构和音乐长度表后，他让自己的感情进入角色，然后去充分发挥，往往乐思如潮，不可抑止，他作起曲来也到了如痴如醉的地步。蒋祖慧从他音乐的情感和动律中构思出富于新意的舞蹈语汇，跳给他看，互相启发，反复修改，直到最后找到两人都满意的音乐舞蹈形象为止。在《兰花花》中，他与编导舒均均密切配合，相辅相成，使舞蹈与音乐融为一体，也得到比较完美的艺术效果。