中国古典舞的涵盖

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搂主的解释很简洁，也让得很容易了解舞种中包括的感觉

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我国古代舞蹈非常发达，在唐朝舞蹈发展到了高峰。经元、明之后就日趋衰落，至清代、近代就残存于戏曲之中了。新中国成立之后，从戏曲舞蹈中，整理、发展建立起了中国古典舞，并创作了《宝莲灯》、《小刀会》》等古典舞剧目。近年来，又对戏曲、武术、洞窟墓室壁画、画像砖、古诗、文献中的舞态进行了广收博取，发展创造出了古典舞“身韵”，大大丰富了古典舞的表现能力，为进一步完善古典舞的训练、表演系统提供了可能性。
　　中国古典舞强调手、眼、身、法、步的配合，并将身的分为“形”、“神”、“劲”、“律”四个方面，要求体现“形神兼备”、“以神领形”、“身心并用”、“内外统一”的原则。
　　舞蹈中柔中有刚，神韵贯穿，风格独特，感染力强。

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什么是中国古典舞：
    孙颖在《试论中国古典舞蹈》中，对古典舞下了一个定义：「所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈；被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈；或者曾经走上商业舞台，是在专业化、职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。」
古典舞包含的内容：
    宫廷舞蹈、宗教舞蹈和专业化、职业化的舞蹈形式。这样就与非职业化的民间舞蹈有了区隔，古典舞是更为讲究的，品味更高的，内容较深刻，舞蹈技巧也要求较高。
现今的发展有几个方向：

一、继承宫廷舞蹈，清朝宫廷的舞蹈为主，那些本来舞蹈给王宫大臣的舞者，宫廷垮台了，于民间传承，以后又进入舞蹈学校，成为中国古典舞蹈的源头。

二、藉鉴于西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，参照取用，并回头看中国既有舞蹈与西方舞蹈的不同点，重新训练。这种取向，形成中国古典舞基训的教材编制，具体了基本训练的内容，然而取用西方的舞蹈多少，保存中国舞蹈多少，以及哪些动作是中国的，哪些不是，便引起了争议。

三、透过文学的描写、绘画的描绘，来揣摩已经失传的古代舞蹈样貌，重新学习与恢复，这种取向，由于文学和绘画的纪录不可能完整，所以至多仅能类似而已，然而总是为中国古典舞蹈提供新的成分，仍有其价值。

四、取于中国戏曲，中国戏曲惯称「无声不歌，无动不舞」，既是如此，它的一些动作有如舞蹈，很自然的可以抽取出来，为编中国古典舞提供资源。如甩袖、扇子功皆是。然而戏曲舞蹈由于是戏曲的一部份，便与舞蹈性质有别，今日有以为学习戏曲舞蹈便是继承中国古典舞蹈性质的，有使中国古典舞无法与戏曲划分的危险。就舞蹈性质而言，中国古典舞的表演形式，继承宫廷舞比承续戏曲舞蹈更为妥当。

五、继续从民间舞蹈获取滋养，这是非常重要的。因为民间舞蹈更接近实际生活，对生活的体验有助于舞蹈动作与感情的更新。尽管中国古典舞蹈已经专业化了，除非指专注于标准舞作的建立，不再创造发展，否则就要从民间舞蹈持续获取资源。更何况，即使是古代的舞蹈，也是从民间舞蹈精练提升而来的，而非凭空创作的。


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十分认同11楼的观点，舞蹈是个由内而外的感觉走向