浅谈中国民间舞的职业性发展

leiyan1015

从当代社会发展的大趋势来看，对于所从事的职业要求上都是更加的专业化，以求“高、精、尖”的职业水准。在这样的大趋势中中国民间舞作为社会文化的载体，其自身的发展是否也将更加职业化呢？答案自然是肯定的。中国民间舞的职业性发展，首先要抓住自身特点，同时，从自身实际与切身利益上考虑应当加强树立职业化形象。
      我认为，谈当代民间舞未来的发展，首先要在创作上树立精品意识，在对民间舞本体文化的探寻中，确立自身职业化的定位。当代职业民间舞不能为了不被束之高阁，或是怕被指控“不是民间舞”而削足适履，躺在故纸堆上“这样就好”，也不能单纯的为了利用群众接纳而放低身段，自贬身价。我们必须清楚的认识到职业民间舞的专业属性决定了它必然是高于原生态舞蹈的民间舞。在创作实践中，无论是从表演者还是到作品的内容形式都要不断强化其专业性，以求高标准的形象定位。
      其次，民间舞普及教育的推广以及大力开展的非职业的民间舞活动，是形成观众市场良好的契机。其一，观众市场的建立需要普及教育的支持，只有当舞蹈美育深入人心，让大众了解并具备对舞蹈的欣赏能力，扩大观众群和审美评论群体，才能具备确保发展的条件。其二，民间舞也需要多种形式的并存发展，从宏观上看，职业民间舞也离不开非职业的民俗活动的铺垫。不同层面，多种形式与内容的并存发展，不仅极大的丰富与充实了民间舞，对于职业化的定位也起到了良好的促进作用。我们可看到从现有的种种社会舞蹈培训班到若干的公、私立舞蹈院校的繁荣发展，再到各区县频繁开展的群众文化舞蹈活动，可以说舞蹈艺术的将来具有潜在的实力可观的观众群体。
      再次，在职业化的市场运作上，要加强管理手段，深化市场意识。如现今的职业足球，在不断完善管理手段与建立职业化市场机制的同时，仍在探寻更高标准的职业化发展。而我们的民间舞缺乏的就是职业化市场意识。可以设想的是，其一，通过包装自我，运用大众传播媒体的导向功能，让观众认识职业民间舞，如全国电视舞蹈大赛的举办就开了一个不错的头。其二，多一些的对外售票的演出季活动，如严肃音乐一开始的状况也不太好，可如今在身价百倍的情况下，仍会爆满。姊妹艺术的成功范例，为民间舞的付诸行动奠定了良好的基础。其三，“桃李杯”及“荷花杯”等大型专业赛事中，高水准的定位将引导职业舞蹈的发展趋向，而评审活动透明化后，将会吸引更多关注职业舞蹈的眼光。同时，也可尝试增设非职业组别，以吸引全国范围内各大院校艺术系或校艺术团体的参与，打破现在仅为业内人士参与的“闭关自守”局面，从而更好的促进竞争，繁荣舞蹈市场。其四，开办一些场合自由言论轻松的沙龙集会，以艺术消费的经营方式进行，在增进交流的同时，又可以成为一种具有经济效益的文化事业的营运手段。

格格舞

写得好
民间舞是一个很受欢迎的舞种

起阿咱

支持。我们的民族文化包括民族舞蹈需要有市场化的认知。如果某天民族舞蹈被遗弃在文化市场之外，那将是一种遗憾！