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在现今有关学习表演艺术的教授中，人们还没有把形体艺术与表演艺术之间的关系更为合理地理解。形体艺术的高或低是直接影响一个人艺术气质的高低。一个有才能的演员什么都可以表演出来，但是唯有自己的艺术气质是“表演”不出来的。
艺术是人类的创造物，在古汉语中，“艺”是技巧的意思。谈到艺术，我们可以举出无数的艺术家以及一系列的艺术作品。但是，当我们真正追问到艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。
艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答。接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。从文化积淀而言，艺术就是文明历史和文艺传承。
艺术气质是抽象的，但不是神秘的，它是可以改造和培养的。气质不能表演，但能塑造，通过舞蹈.
希望大家相互学习，提高自己的艺术气质！
舞蹈艺术首先应是以人的存在为基础（舞蹈也是表演艺术），这里的“人”可以是活生生的一个或者一群人，也可以是作为人的替代物（如动物、机器人等），人是舞蹈艺术的基础。但人存在了之后，要上升到“演”的高度，那么就必须将“人”的意义进一步扩大，即他不是一个单纯呆立的个体，而是一个存在某中行为动机的活动体。要达到这一点，至少有三个条件是必要的：表情、形体和心理。所以说唯有自己的艺术气质是“表演”不出来的。
气质主要是自己修养的，靠的是长期文化艺术积累，是自己高雅品格的自然流露，是别人学不走的宝贝。
“去测定性格的深度，去探寻他的潜在动机，去感受他的最细微的情绪变化，去了解隐藏在字面下的思想，从而把握住一个具有个性的内心的真髓”——这就是麦克雷蒂为舞蹈演员的艺术所下的定义! 区别于剧本创作，舞蹈演员的表演在于他将展示出有血有肉，活生生的舞台人物形象，在于他所表现的丰富而动态的舞台事件过程，这也是一切舞蹈表演艺术的实质。对于舞蹈演员而言，他们的任务都是要在特定舞台上，特定情境下创造有血有肉、对观众具有吸引力的人物形象，而且，在具体的表演技巧上，如肢体动作、舞台、情感表现等，也都是基本一致的。而气质是人内在本质的自然体现，舞蹈演员特有的艺术气质是长期培养出来的，是其他人无法模仿表演的，所以说唯有自己的艺术气质是“表演”不出来的。
舞蹈特点是创作主体所运用的工具材料以及创作成品都结合于演员自身，三位一体，不可能把它们分开。也就是说，舞蹈演员是运用自己的形体和思维感情来塑造人物，舞蹈演员自身既是创作者又是进行创作的工具材料和人物形象的体现者。舞蹈的这一特点，决定了舞蹈的最大难题是演员既不能脱离开自己去创作人物，又不能为了人物去表演自己（舞蹈不可能在舞台上真实展现一切事物，而又要通过意境去感染观众）。在舞蹈当中对于演员自身的要求是相当高的，要求舞蹈演员具有广博的知识，鲜明的表现能力和不断提高自己高雅的艺术气质。
学舞蹈的总有一种非常让人羡慕的气质,举手投足流露出优雅风范。请各位老师说说，由于高雅气质的自然流露，而带给自己的美好记忆和难忘情景。
一个舞蹈演员的表演不仅仅是技巧，更重要的是一份深沉的文化，舞蹈演员都应该深切地揣摩、研究、领悟和实践。舞蹈演员表演的优越性在于能够在充分体验角色之后，或多或少地把自己转化为此角色，并借自己丰富的形体语言，在每一个具体的演绎时刻进行独立的创造，为观赏者提供全部的审美愉悦。
舞蹈演员为了能够准确的表演，其形体语言是最重要的，在我看来，形体动作的好坏并不在于个人本身身材的好与不好，而是在于它是否服从了规定情境的要求，能不能表达出形体动作的内在含义。这就要求舞蹈演员必须有高雅的气质，在表演时不但要具备足够的表现力，并且要进入角色内心当中，理解行为动作在整个人物当中所起到的作用。
舞蹈-----身体语言是人类最直接最纯粹的表达方式。
舞蹈演员运用形体表现艺术，并配合灯光，音响等多媒体现代技术，表现作品的主题思想。舞蹈演员主要特征是，强调身体律动与内心世界的对话，而不是通过台词来表现所要呈现的情景或故事。舞蹈演员的形体是塑造人物形象的工具，必需有独特的内在高雅气质，使其能艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。
一个好的舞蹈演员不会把内在的气质美与外部形体表现力分割开来，因为它们本来就是紧密结合在一起的。舞蹈演员坚持和注重形体训练是使自己形体灵活和优美的保障，同时也在修炼自己的内在气质，它能够使舞蹈演员在表现正常人形态的表现形式中具有捕捉不一般的外部形体动作的功力。
艺术气质是在各个方面都能体现出来的。比如哭戏是一般演员的基本素质，但舞蹈演员不掉眼泪却能表现出内心的哭泣，比泪流满面更震撼，那需要很好地控制情感和形体的运用。正如李石天先生说过：“表情是全身的，而不仅是脸部，更不仅仅是在眼珠上，一个人痛苦，几乎全身的每一条皱纹都处在痛苦的心理畅流中。如脸部在哭，身子却没有哭，心理节律就是混乱的，就不能使人信服。”所以我认为唯有自己的艺术气质是“表演”不出来的。
这些时候有比较好的学生问到有关问题，现大家正在商讨搞一个辩论会活动。欢迎各位老师发表自己的高论！（正反都行，欢迎指教）
高尔基说过：“艺术的作品不是叙述”。舞蹈演员的动作是表演艺术的基础，舞台上的人物总是处于不间断的动作之中，舞蹈演员是通过鲜明、准确的动作来体现人物形象的。动作，包含着心理动作和形体动作，两者是紧密结合，有机统一的。形体动作是在思想活动、心理状态的支配下产生的，思想活动、心理状态也总要通过一定的外在形式表现出来，没有思想的动作和没有动作的思想都是不存在的。一个好的作品如果舞蹈演员没有超过常人艺术气质是“表演”不出来的，舞台上人物的动作需要准确、鲜明、恰当，符合特定的人物性格，符合剧本情节的要求。例如根据曹禺名著《雷雨》改编的芭蕾舞剧《雷雨》和现代舞剧《繁漪》就各有特点。对照来看，芭蕾舞剧《雷雨》中四凤形象是演员着意刻画的主要美好的人物形象。周萍是一个既应批判又使人同情的人物形象，他既是害人者，又是一定程度的受害者。而现代舞剧《繁漪》则根据自己的审美观念，对原著有着独特的理解，演员从而作了新的艺术构思和新的艺术表现，使观众可以看到，在繁漪的眼中，周朴园和周萍父子是一丘之貉，都是十足的伪君子，周萍就是周朴园的影子，二十年前的周朴园就是现在的周萍。
舞蹈表演中，由于虚假表演的影响以及人物的行动都是事先经过排练，规定好了的，就导致舞蹈表演时往往没有真的去看，只是做出“看状”，好像在看，其实什么都没看见，注意和装做注意，这是两回事。注意，产生真实的表演，装做注意，必须带来虚假的表演。舞蹈演员真的去看、认真地去行动，才能在舞蹈表演中产生相应的态度和情感活动，激发起进一步行动的愿望，达到真实的外部动作与内心活动的有机统一。所以我认为舞蹈演员如没有超过常人的艺术气质，就无法从形体、内心、情感、语言方面体验并表现出“这一个”角色的精神生活。
气质，是人格魅力，是层次，是品位，是人最基本的也是最核心的，最灵魂的，最为人性的东西。
气质，是一种辛辛苦苦的，认认真真的修炼，是一种“自我超脱”的心灵磨炼。
有气质的人，善良宽容，有爱心，有责任感，有同情心，有正义感，有尊严感。
有气质的人，机智幽默，沉稳而不失风度。人的气质显示了人的魅力，人的风采，人的美丽。
有气质的人，犹如一首平凡而悠扬的歌，优美的旋律飘荡，浸润了人生命的每一个季节。
有气质的人，犹如一杯醇美的烈酒，细细品位，我们才能读懂其真正的内涵，才能回味其沁人的芳香。
有气质的人，犹如一杯浓茶，飘着怡人的茶香，轻呷一口，顿觉满口的香味，弥散到全身的每一处神经，感觉是如此的惬意和舒畅。
与有气质的人相伴，可以让你保持心灵的平和，如清风拂面，如细雨润心。可以让灰暗的天空熠熠生辉；可以让贫瘠的土壤绿意葱茏；可以让破旧的花架繁华似锦！
做一个有气质的人，你可以不象比尔盖茨那样富有，可以不象莱昂纳多那样英俊帅气，但是，不能没有这种气质。你可以不浪漫，但是要温情，可以不豪爽，但是要大气，可以不细腻，但是要雅致。气质可以让你优雅脱俗，让你勇敢坚毅，让你豁达爽朗，让你宽厚挚诚，让你成为众人眼中出色的人！
舞蹈演员会用形体的变化来塑造生动形象的各类角色，舞蹈演员要做到正确表现舞台角色，除需要掌握高超的表演技术和形体技巧外，也必需自身具备有高雅的内在气质，才能在体验的基础上寻求最能够表现出其内心体验的外部形式。舞蹈演员的表演艺术中的表演关键还是看是否扮演角色。一个芭蕾舞演员在《天鹅之死》中饰演一只白天鹅，虽然这只是一个人化身为一只动物，却已经带有扮演的性质，更进一步，如果她是在《天鹅湖》中饰演某一只特定的、带有个性特征的天鹅，那么，这无疑就是扮演了。艺术创造的活动，是创造者动心动情的活动，角色的思想情感如同一个人的血液，呼吸—样，使他具有生机，没有思想情感的注入，就不能塑造出气韵生动、棚棚如生的艺术形象。形神兼备，二者必须兼而有之，缺一不可，只有达到“形神兼备”、“出神入化”，方才是艺术上乘。所以说唯有自己的艺术气质是不可缺少的也是“表演”不出来的。
[ 本帖最后由 紫水晶_fengli 于 2006-12-29 11:12 编辑 ] |
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