现在仔细算算我不知不觉来西安音乐学院已经快半年的时间了。我是在高二的时候接触舞蹈编导的，刚开始学习舞蹈编导的时候老师给我做游戏在游戏中带领我们走进舞蹈编导的世界。最先的造型练习，节奏模仿，节奏造型相结合的练习对学习舞蹈编导是远远不够的。后来，我们进行了情绪舞段练习，人物模仿练习，双人舞。。。。。。在附中老师的带领下，我渐渐地喜欢上舞蹈编导，所以在考学的时候我选择了舞蹈编导这个专业。 进入音乐学院之后，我又从新的开始学舞蹈编导。在第一堂编导课上老师让我们自我介绍并且加上动作是让我们解放天性。上编导课越到后面越不知道自己在干嘛，除了了解一些编导理论以外，我觉得我对舞蹈编导越来越模糊。我认为一个舞蹈编导必须掌握舞蹈理论外，还要了解不同舞种。我觉得其实舞蹈编导和话剧演员和相似，话剧演员必须掌握声，台，形，表。刚进入专业学校的学生必做的也是最基础的练习就是无实物联系，就像舞蹈编导在学习中国舞和 芭蕾的基训一样每天反反复复的做。其实作为从事表演的人来说“声”，“台”，“形”只是为最后一个“表”做基础。而舞蹈编导的基础就是各种不同的练习，各种舞蹈的学习，各种舞蹈类的书。视频等等 其实，我在这里上了这么久的编导课我没有什么感受。上课的练习做的很少，老师请人做练习也就这么几个人大多数人没有得到锻炼。也许，老师你会说那是因为我们这个班人多但是，为什么不第一年就分班呢？我也没有弄懂为什么我们的作业里要我们讲台词？那不就成为小品了么？而且许多东西很多人还是含糊不清，一个舞蹈中是有点和线来接起来的。造型是点，连接动作是线。造型是整个动作的前提，点线练习的少那以后大家出动作也会慢。而且，造型练习也是一个创新的方法。我们可以在从造型上的创新再加上连接动作就可以出一个新的动作，这样就可以实现舞蹈中的创新。 在大学中学习的编导与附中的学习不一样的是在附中里出不了动作，老师去引导你。而在大学是靠你自己的磨合。在这里我学到更多的是关心身边的人，事，物。就像以前学表演的时候老师说在看电视时看演员的神情，体态。模仿动物，老师带我们去动物园观察动物。演疯子，旅客等等，老师会不定时出一个题目让我们模仿，使我们养成了习惯坐在角落默默的观察路人，观察他们的言语，行动，外形。舞蹈编导更是要去观察，而且是要观察到更细微的地方。也许那是一个可以激发出你灵感的一个点，也许也就是那一个点使你的作品和别人与众不同。有个观察就必须要有想象，这就是与表演不同的地方。如果只是把现实的照搬那不就是只是进行模仿，如果人们要看模仿直接去话剧，小品，小丑表演不就好了，何必花钱进剧院看你所编导的舞蹈呢？所以还得充分地发挥自己的形象思维能力和想象力。有了想象力,才会有创作的灵感。当人们的情感强烈到难以诸语言时,就可以迸发、升华为舞蹈来表现。正因为如此,编导才能把自己的所思、所想通过舞蹈淋漓尽致地表现出来。而怎样去表现,就是我所说的奇,用自己特有的不同于别人的编导手法去表现,就是奇于别人之处。如张艺谋创作的歌舞《印象·刘三姐》,把漓江优美的自然风光与本土的歌舞风情大胆地融合在一起,做了别人不敢想也不敢做的东西,我认为他是成功的。编导在创作过程中如何力求作品奇,这必须从多方面来考虑,首先得考虑自己要创作的作品属于哪种类型,主要想突出和体现什么,除了主题鲜明外,还得考虑，音乐、服饰等方面。对于创作者而言,哪怕是一小点动机都要牢牢抓住,然后再慢慢去丰富它。新奇的作品往往给观众留下的印象最深刻,一个作品如果能做到让观众牢牢记住,就意味着这个编导是一个成功的编导。
编导在创作过程中,一定要善于观察,善于思索,全身心地投入,从不同角度去寻找和发现编导想要的东西,提炼、完善独具特色的队形、画面、语汇等,使创作的作品真正达到独特的艺术效果。闻一多说过:“舞蹈是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这说明舞蹈在人类艺术生命中的地位和价值。综上所述,我认为舞蹈编导肩负的任务就是推陈出新。要让自己的作品新颖独特,使自己的舞蹈作品具有引人入胜的艺术魅力和震撼人心的美感力量。编导应该让舞蹈作品从非词语、非概念的角度通过动态的、具象化的形体姿态来表达自己内在的情思意绪,让许多难以诉诸言辞的情感体验、精神境界和美感意蕴,都可以在作品中得到酣畅淋漓的表现。
刚进专业院校学习舞蹈编导专业的在校大学生，我们要做的就是多听，多看，多读，多做。有句话说的好“编导不是看会的，是做会的。”有些人嘴上很厉害，但是在实际操作中又是什么东西都出不来的人最后是成不了编导。作为舞蹈编导就是要释放天性，释放你的四肢，开发你的想象力，多做，多练。
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我觉得我听音乐会对自己找寻灵感很有帮助。没地方抒发情感的时候，就去找下灵感呗