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[芭蕾] 怎样进行芭蕾舞艺术鉴赏(二)

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发表于 2009-4-9 15:05:20 | 显示全部楼层 |阅读模式
 
三、判别古典芭蕾和当代芭蕾  
在节目单或广告牌上,我们经常看到"古典芭蕾"的字样,这是什么意思呢?是芭蕾的类别、风格?还是芭蕾作品的时代标志?应该说"古典芭蕾"这几个字, 既代表了芭蕾的一种风格,一个类别,又与该作品产生的时代密切相关。但是今天人们一种约定俗成的认识,基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线,在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品,无论是舞剧还是小型作品,都可以说是古典芭蕾。
而近代产生的许多芭蕾作品,或在题材选择上有别于以往的选材范畴,或在形式上进行了发展创新一一 从生活中提炼了动作语言,或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法,形成区别于古典芭蕾的风格样式,这便是所谓的“当代芭蕾”、“现代芭蕾”。 属于题材变化的如《红色娘子军》,描写的是中国30年代的故事,所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指反映现代生活的舞剧。
其他国家来华演出20世纪以来创作的芭蕾作品特别是舞剧,并不做这样的标示,应该说也与众所周知的"古典芭蕾"名剧拉开了距离,不属于"古典芭蕾"范畴。譬如前苏联的芭蕾舞剧《宝石花》、《罗密欧与朱丽叶》、《斯巴达克》,德国的《奥涅金》,英国的《梅雅林》、《曼农》均属于这类作品。
当然题材的变化不可避免地也带来形式的变化,如《红色娘子军》即吸收了部队生活动作和中国民族舞蹈素材;上述几部舞剧在结构、叙事方式、舞蹈语汇等方面也都依戏剧内容而有较大突破。 对原有的传统芭蕾形式进行了比较大的发展变化的芭蕾作品,当属运用交响乐编舞的"交响芭蕾"(如《小夜曲》、《协奏曲》等),还有吸收现代舞的编舞方法与技巧、动作,包括服装的变化,更简洁更简便以至只着舞蹈练习服上台的作品。
那么仅从观众的角度看,古典芭蕾与当代芭蕾的主要区别到底在哪里呢?在于是严格地按照芭蕾传统的风格、技法"说话",还是根据现代审美观念对动作组合进行一些变形处理。  
四、了解芭蕾的结构
在长期的舞台实践中,古典芭蕾逐渐形成了一套结构形式,这套形式大约从18世纪末、19世纪初开始,日趋规范。在一部古典芭蕾中,双人舞独舞群舞都有经常使用的结构形式。如双人舞是古典芭蕾中的核心舞段,大都用以表现男女主人公的爱情、争斗、厮杀或其他关键性的情节。一般分为“出场”、“慢板舞”——由男女演员合作的抒情舞段;“变奏”——男女演员分别表的独舞,用高度的舞蹈技巧表现人物的性格、情绪;“结尾”——男女演员穿插表演,最后以合舞结束。
由于双人舞本身结构严谨、层次分明、技艺精湛,往往能反映一部舞剧和表演者的水平,又常被选出作为晚会单独演出或国际芭蕾舞比赛的规定内容。与双人舞结构类似的有三人舞、四人舞、五人舞等,基本上按上面的出场结构,也有只含“出场”和“慢板舞”的。群舞是一种集体舞,可以是纯粹的古典舞,如《睡美人》中的华尔兹;也可以是性格舞,如《天鹅湖》中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、玛祖卡舞等;还可以是宫廷舞蹈或舞会舞蹈。这些都常用以烘托主要人物,渲染环境、气氛,有时也可以作为独立的晚会节目演出。整个舞剧也有自己的结构形式,如在全剧或某一幕结尾部分,编导也常常安排大型群舞,创造出一种热烈的情绪或壮观的场景,把舞剧推向高潮,由男女主角和群舞演员合作表演。19世纪古典芭蕾结构上的一个重要成就是“伴舞队”的运用。它是芭蕾交响化的孪生物,与一般集体舞不同的是它不能脱离主角的表演,只作为陪衬。伴舞者在主要角色表演双人舞或变奏时,以各种生动、形象的造型和多变、优美的图案来烘托主角,而在结尾时与主要角色穿插合舞,根据J.-G.诺维尔,关于情节芭蕾的理论,19世纪的舞剧编导们创造出情节芭蕾的结构形式。它是用舞蹈手段来表现和推进发展的重要形式。
    20世纪编导创作的大量芭蕾舞作品中,上述规范化的形式已被大大突破,尤其是双人舞,已不拘泥于“出场”、“慢板舞”、“变奏”、“结尾”这样的刻板程式。
发表于 2009-4-9 19:33:34 | 显示全部楼层
 
本帖最后由 舞空舞色 于 2012-4-9 04:17 编辑

耶,我抢到沙发了!




















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