芭蕾舞艺术的欣赏（一）

青藤

首先我讲芭蕾的雏形。芭蕾从十五世纪出现在意大利，在300年之内，有了很快的发展，而且它有了特定的审美标准和技术的规范，大家称之为古典芭蕾。实际上，英语的芭蕾来自于法语的芭蕾，这是这些英文字和法文字，如果广泛的说，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈剧，凡是用人体的动作和姿态表现故事情节和表现某种情绪的这种舞蹈，都可以称之为芭蕾，那么也是舞剧。因为现在在中国，我们要跟中国舞剧划分开来，所以我们就把它称之为芭蕾舞剧，实际上这是一个重叠词。  
　　文艺复兴是从十五世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是为了创新，在文艺复兴的推动下，西欧各国的艺术都有了很大的发展，这一点在芭蕾艺术方面也都完全一样，在这个时候，意大利和法国在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。当时意大利最为著名的是1489年时期的托尔纳，由贵族承办的一个席间芭蕾，就是宴会中间的芭蕾，这是由男女贵族自己装扮成演员做一个歌舞的表演。出场的时候，配合着宴会的内容，比如说现在上的这一道菜是猪肉，那么他们就跳起这个狩猎舞，如果端鱼的时候，他们就跳起捕鱼舞，随着意大利宫廷的联姻和文化交流，这种宴会也就是席间芭蕾传到了法国，当时这种演出形式盛行一时，其中最为宏伟、最受推崇的是1581年的《皇后的喜剧芭蕾》，我们现在可以称之为第一部芭蕾，叫《皇后的喜剧芭蕾》，全长5个小时，兼有音乐、杂耍、诗朗诵，是当时在巴黎卢浮宫小托盘宫正厅演出的，舞蹈占了四分之一。从那个时候起，芭蕾就和喜剧有机地结合在一起。那么这个演出是当时芭蕾的雏形。当时，由于有一些人物的形象，又有一些说明书作为佐证，所以被他们称为第一部芭蕾。
　　然后我讲一下芭蕾继续发展。芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷，路易本人长的线条不错，那么他很喜欢跳舞，在他的大力倡导下，芭蕾逐渐兴旺起来了，成为提高君主的威望和显示法国国力的工具，当时称它为巴洛克风格。然后，当时路易十四下令他的院士们讨论舞步、讨论舞蹈问题，设计和改进舞蹈手段。遵照国王的旨意，当时的舞蹈家普尚，他带领着院士们在卢浮宫附近的一个木建的酒馆里，每月集合在那儿一次，大家搜集一些舞蹈动作，讨论一些舞蹈的规范。这些动作名称一直延用至今，待一会儿大家就会看到了，比如说脚的五个位置，手的七个位置都是从那个时候开始的。
　　到了1671年法国皇家音乐学院的正式成立和1713年法国巴黎歌剧院舞蹈学校的成立，使得芭蕾舞团的专业队伍最终形成了。那么这样，到了1681年芭蕾舞剧《爱情的胜利》中，首次登台的第一、第四个女演员，就替代了这些宫廷的贵夫人，真正的职业演员在1681年就正式登场了。但是由于当时裙子太长，而且太沉，就是说女演员的舞步不能够得到很好的发挥，那么男的舞步就比较的兴旺，他们可以转、可以跳。一直到我刚才讲的1713年芭蕾舞蹈学校的形成，他们开始招生，从9岁到13岁的小孩，开始成为了正式的舞蹈学院的学生。
　　我就讲一下前浪漫主义的芭蕾。因为这里讲一些确切性的东西，讲一讲脚尖舞的形成。如果谈到脚尖舞，应该说十八世纪的法国芭蕾的审美理想得到了当时古典主义和启蒙主义的直接影响，他们奉行艺术要模仿自然，凡是由自然创造的东西都是没有不正确的。艺术要美，又要超越自然，艺术的美是一种最理想的美。
　　十八、十九世纪之交，在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮，就是浪漫主义运动，可能这里很多的领导，都比我们更知道浪漫主义文化这个运动那一时期的文化活动。当然，我讲的是芭蕾，芭蕾是当时浪漫主义的一部分，浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意、更直接、更深刻的调动观众的感情，这种诗意更浓的舞蹈风格，之所以能够蓬勃的发展，其实取决于女演员立起脚尖了，那么谁是最早立脚尖的人呢？在这里，我就介绍一下。
　　我先介绍一下脚尖鞋，因为很多人都问我们，你们穿的脚尖鞋是不是木头做的，其实不是，每双脚尖鞋都有它固定的鞋旋，在鞋旋上面包一层布、一层胶，一层布、一层胶这样粘起来了，如果今天演出完大家想看看我们演员的脚尖鞋，也毫无问题。
　　在芭蕾史上，据舞蹈史专家们考证，女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年，当时意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖来闻名世界的一个芭蕾大师。最重要的，就是她的父亲，她的父亲也是从事芭蕾舞的，然后她的父亲根据她女儿的体形，提出为她编排了一个舞剧，这个舞剧芭蕾舞团曾经上演过叫《仙女》，是两幕的一个舞剧。那么塔里奥尼在这个舞剧中，运用了脚尖舞成功的塑造了能够好象飞起来的仙女的形象。后来的人争相的效仿，脚尖舞就成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。同样被誉为塔里奥尼的舞裙，大家也会看到。这个浪漫主义风格的舞裙，是从外边一个绸子，里面很多层薄纱做成的，它的样子像一口吊钟，这种质地使得她跳起舞来非常的柔软，特别飘柔，而且整个服装的上身是要保证她的细腰，紧身的胸衣露出了她的脖子，袖子短而宽，露出了她的两臂，裙子的长度过膝盖，但是还要露小腿。那么除了胸前佩戴着一朵小花外，衣服上没有过多的装饰，后背装点的是用糨的白纱做的两个小翅膀，这些个舞蹈的服装延用至今，它象征着一个飞翔的仙女，这个服装后来一直被延用，作为浪漫主义芭蕾的象征，在欧洲，人们把这类作品通通称为Yellow芭蕾，就是白色的芭蕾，把它看作一种特殊的风格的舞蹈。
　　那么在同样一个时期，另一个代表作就是《吉赛尔》。《吉赛尔》因为我们有时候到外地演出，很多人以为是吉普塞尔的故事，实际上它是十八世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用，今天大家手中的节目单也会告诉大家，我们也会演这个节目。第一幕是吉赛尔发疯，第二幕是维利斯女鬼的舞蹈，分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的这种交融。吉赛尔有一个动作，待会儿大家可以看到，她的手是交叉在胸前的，其实当时就在这个剧，罗普颇夫分析这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时，人们把死者的手，双手交叉的安排在胸前，那么舞蹈家们就把这样的一个动作，一个姿势，很容易的安排在一个幽灵的身上了，所以，就是在我们的芭蕾哑剧动作里面，它是哑剧动作之一，这就表示是一个死者的样子。
　　芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就，这个角色也被成为考验女舞蹈家是否成熟的试金石，要演好这个角色，必须有非常好的舞蹈艺术和非常好的表演。因为，第一幕吉赛尔是一个纯型的农村少女，她被乔装打扮的博学阿尔巴特到农村里来狩猎，被他迷恋住了，她非常的爱他，但是当她受骗之后，她发疯而死。那么在第二幕里，她还仍然怀念着阿尔巴特，所以她扮演的是一个柔情缠绵不忘旧情的冤魂。这样在当时塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇两个人，就成为了在当时的芭蕾的真正女皇，这两部舞剧都是十八世纪的代表作。今天我们将会给大家演出的是《吉赛尔》第二幕的舞蹈。
　　下面我就比较着重的介绍一下俄罗斯芭蕾，因为所有的人都知道，俄罗斯芭蕾现在在世界上还是站在了顶尖。那么十七世纪下半叶怎么传到俄罗斯的呢？就是俄罗斯的使臣到西欧，见到了这种席间芭蕾的形式，特别欣赏，然后他们就把它引到了俄国，由于芭蕾没有台词，也有音乐、舞蹈和哑剧，通俗易懂，很快就传播开了。到了彼德大帝执政的时候，俄国贵族已经完全掌握了这种欧洲的贵族的舞蹈。  
在法国，1713年法国芭蕾舞蹈学校成立之后的25年，也就是1738年的时候，俄国成立了第一所舞蹈学校，那么现在仍然是在吉勒夫的这座舞蹈学校叫瓦刚诺瓦舞蹈学校，我们芭蕾舞团的原苏联专家全部都来自当时的这所学校，这所学校为全世界的芭蕾舞培养了无数的明星，乌兰诺娃也是在从那儿出来的。在促进这方面，就是说俄国在这方面起了非常大的影响。
　　除了他本民族的编导之外，十九世纪的中下叶还有一批法国人应聘到俄国来工作，对俄罗斯的芭蕾起了不可磨灭的作用。在几年前，法国芭蕾歌剧院在人民大会堂演《吉赛尔》的时候，我曾经上台问过他们，他们整个的布景、绘画全部来自于俄国，因此可以看到俄国和法国在芭蕾事业中他们是如何在联手做着这个贡献的。那么谁比较有名的呢？当然当时有塔里奥尼父女，同时还有彼季帕。那我下面就特别介绍一下彼季帕。
　　玛丽乌斯·伊凡诺维基·彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间，对俄国芭蕾贡献最大的一位。那我讲一个笑话，就是今年6月份在美国杰克逊的国际芭蕾舞比赛中，每天晚上的项目，都要报编导彼季帕，有一天是我们要比赛现代舞了，所以当时非常幽默的主持人说，今晚我们再也听不到彼季帕的声音了。因此可以(了解)彼季帕在芭蕾舞史上所作的贡献。
　　在1869到1903年之间，彼季帕担任了圣彼德堡吉勒夫·马林斯基剧院的舞蹈总编导达34年之久。那么当时在1868年，他排了舞剧《唐吉诃德》，作曲铭库斯，当时他用这个塞万提斯的文学原著，但是他保存了《唐吉诃德》的外壳作为古典遗产，他把主要有价值的东西，都编成了一种很有风格的浓郁的西班牙风格的舞蹈，在第四幕里两个男女主角的婚礼双人舞，就是现在在国际比赛中，都得到了保留。因为铭库斯的音乐他采用的是一批西班牙的民间旋律，以及华尔兹、波尔卡等，这样他的音乐通畅、流畅，而且适合舞蹈，色彩特别丰富。
那么在1877年，彼季帕又排出了另一部力作，这部作品叫《舞妓》，也是铭库斯作曲。这一部舞剧取材于印度古代寺庙中舞妓，舞女生活的舞剧，和当时芭蕾歌剧院上演的《沙恭达罗》是基本上一曲同工的。那么在这部作品中，彼季帕又充分显示了他的编舞才能，特别是编的古典双人舞和群舞。在这一幕里，群舞是在第四幕一个叫影子王国，32个演员要在舞台上一样的抬腿、一样的动作，是彼季帕在这个舞剧中完善了这个芭蕾舞剧里的群舞。也就是说大家看到的《天鹅湖》等等这些节目。
　　那么我在介绍了这些人之后，我想我介绍一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞剧。中国的观众对柴可夫斯基非常的了解，那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢？一个就是《天鹅湖》，一个是《睡美人》，一个是《胡桃夹子》。那么在《睡美人》之前的12年，柴可夫斯基最早的一部舞剧是《天鹅湖》，他的第一部作品是在1876年，但是由于当时一个奥地利编导他在编这个舞剧的时候，非常的不理解柴可夫斯基的音乐，也不理解他的这种民族风格的实质。所以在1877年首次公演的时候惨遭失败，伤透了作曲家的心，他表示再也不为舞蹈作曲了，这部天才的舞蹈音乐长期得不到应有的重视。
　　一直到了这部音乐写作之后的18年之后，也就到了1894年，在作曲家逝世一年之后，俄罗斯的马林斯基剧院才决定排他的第二幕，作为纪念作曲家逝世一周年的一个作品。没想到，这个第二幕一下子大获成功，这个编导就是在俄罗斯享有声名的伊凡诺夫，那么今天我们也会把这个节目带给大家。伊凡诺夫对于柴可夫斯基音乐有着相当的理解，而且对他的交响性和音乐都做了很好的处理。当然了，当时的观众，就是说事隔18年之后，当时的观众对柴可夫斯基的音乐又有更深刻的理解了。但是这一次就是说那次的成功，特别是伊凡诺夫用了一个典型的鹅的动作和手的动作，把《天鹅湖》的第二幕给固定下来了，一年之后，也就是在1895年的1月15号，《天鹅湖》全剧正式公演了。当时的编导里两个人，一个是伊凡诺夫，一个是彼季帕。
伊凡诺夫和彼季帕不同，两个人一个人编一、三幕，一个人编二、四幕，二、四幕就是天鹅的这一幕，那么一、三幕就是有第一幕的村姑，有华尔兹，第三幕有西班牙、有意大利，把两个人不同的风格都表现出来了。当时他们的这些个剧作，就使得俄罗斯的芭蕾，从继承了浪漫主义的传统之后，又通向了二十世纪未来舞蹈的桥梁。