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什么是舞蹈形象？舞蹈形象有几种类别？
蹈形象既是舞蹈美的物质外化和体现，又是人们感知舞蹈美的主要媒介，因此，舞蹈形象的问题是舞蹈理论和舞蹈美学中必须重点研究和探讨的课题。那么，什么是舞蹈形象呢？我们认为，舞蹈形象是以人体舞蹈动作为主要表现手段所塑造出饱含着主体情思的具有着客体典型形态的可被人们直接感知的动态形象。舞蹈形象有广义的和狭义的两种解释。广义的舞蹈形象，它既可以是单一的动态形象，如单一的舞蹈动作的形象（形象的舞蹈动作）；也可以是比较繁复的动态形象，如通过一系列舞蹈动作组合形成的舞蹈语言，所塑造出的人物形象（人物性格、情感的舞蹈形象）；还可以是舞蹈作品中通过群体（众多人物）的行为、舞蹈场面情景交融的发展变化所表现出来的具有一定意象、意境的舞蹈形象。而狭义的舞蹈形象则主要指舞蹈作品中以舞蹈为主要表现手段并借助于音乐、构图、舞台美术（服饰、布景、灯光、道具、化妆）等其他因素所塑造的人物形象。在舞蹈理论和舞蹈美学的论述中，所谈论的舞蹈形象，大多指狭义的舞蹈形象，即舞蹈作品中的人物形象（含舞蹈群体的人物形象）。
根据不同舞蹈体裁和塑造形象的不同方法和途径，舞蹈形象大致有四种类型：
一、在表现一定情节或矛盾冲突的舞蹈或舞剧作品中，舞蹈形象的塑造多是在情节或矛盾冲突的发展中，以舞蹈手段集中概括地表现出人物的情感状态及人物的行动的思想基础，并以此业刻画和塑造具有鲜明性格的人物形象。
二、在基本上不具有情节，只是表现某种情绪或抒发一定情感的抒情性舞蹈中，舞蹈形象的塑造多是用舞蹈直接表现一种概括的典型的人物和情感形象。如独舞《海浪》就是通过两个形象——海燕和海浪的舞蹈形象，抒发了舞者——作者对新时代、对青春、理想和希望的豪情壮志。
三、在一些不以表现个性人物性格特征而着重描写某种概括的社会生活和象征意象的舞蹈作品中的舞蹈形象，往往是通过众多人物群体的动作和场景的变化和发展而创造出某种意象和意境的舞蹈群体的舞蹈形象。如《小溪·江河·大海》以拟人化的手法由30几位身着白衣白裙的少女塑造出水滴、细流、小溪、江河、大海的舞蹈形象，表现出水滴从源头的条条小溪汇合成宽阔的江河，最后涌向波涛翻滚的大海，这无数艰辛的历程，象征着人生旅途的沧桑，也表现出世上万物都是从无到有，由小到大以至壮丽辉煌的客观规律。
四、在一些主要描写生活场景或民众风情的舞蹈作品中，舞蹈形象也大多是着重塑造群体的形象。根据民族民间舞蹈风格编排的一些舞蹈作品多属此类。如黎族舞蹈《摸螺》通过对一群黎族儿童在小河沟中摸螺生活场景别有风趣的描绘，塑造出社会主义时代黎族儿童的群体舞蹈形象，表现出他们新的精神风貌。
舞蹈表演要具备哪些基础能力？什么是舞蹈演员的二度创作
每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。但是，假如你想当一个舞蹈演员，要在舞台上表演艺术舞蹈，那就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备舞蹈演员的基础能力。
舞蹈演员的基础能力主要有四个方面：
一、最基本是要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体，这也就是说要具有完成各种舞蹈技巧能力的可塑性的身体素质——身体各部分要灵活、柔软，又要有韧性和力度；要具备跳跃、旋转、翻滚等舞蹈技巧的能力。同时，还要通过训练使自己具有速度和控制的能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。
三、要不断地加强文学和各种艺术的修养。因为，舞蹈是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性的艺术，舞蹈和音乐、美术、诗歌有最为紧密不可分的关系，常常是你中有我，我中有你，如果一个舞蹈演员没有一定的音乐和诗歌的素养，舞蹈的艺术表现力将会大受影响，如此，也可以说舞蹈是不可能跳好的。舞剧是舞蹈和戏剧艺术结合的一种舞蹈体裁，舞蹈演员担任舞剧中的角色，具有一定的戏剧知识当然是必不可少的了。各门艺术既有其特性，也有其共性，所以，能具备和掌握各种艺术的知识，对舞蹈表演会有莫大的帮助和教益。
四、要关心社会生活的发展变化，要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。因为舞蹈题材的领域是非常广阔的，舞蹈中的人物也是非常丰富多样的，舞蹈演员要塑造各种各样的人物形象，因此生活知识的积累和储备，有不可或缺的重要作用。
舞蹈演员在接受了舞蹈作品中具体角色任务后，就面临着如何塑造舞蹈形象的问题。如果是集体的抒情性舞蹈，任务比较简单一些，只要做到动作、队形画面的整齐划一，情感按规定的意境氛围保持和谐统一，基本就可以了。而担任独舞或舞剧中的主要角色，那就复杂多了。要出色地完成舞蹈形象的创作任务，就有一个从演员自我到舞蹈人物过渡的创作过程。而这大致要经过对角色的理解、从相对应的生活和人物形象的积累中进行对角色体验、感受，直至深入到角色人物的内在精神世界，从而创造出舞蹈作品中规定的人物的舞蹈形象。
所谓舞蹈演员的二度创作，是指舞蹈演员在熟练地完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密地结合起来，从而塑造出具有性格牲的鲜明生动的舞蹈形象。在这个过程中，由于演员对角色的理解、体验和感受，很可能会对编导所规定的舞蹈动作语言作某些变化、调整或补充，以更好地表现人物的情感和精神世界。我们在观赏一个舞蹈作品时，不同的演员担任同一个角色，虽然他们作出的舞蹈动作完全相同，一个能使你随着角色的情感发展，时而欢乐，时而悲伤……但另一个却使你无动于衷，感到索然寡味。这很主要的原因，就在于，舞蹈演员是否进行了二度创作，是否把舞蹈的动作，化作了表达人物的情感和思想的舞蹈语言，使舞蹈的形式与舞蹈的内容达到完美的结合与高度的统一。
舞蹈作品的内容
舞蹈作品是舞蹈家对客观社会生活主观的审美的表现和反映。舞蹈作品的内容是其所反映的客观生活现象及作者的主观感受和评价，一般来说，舞蹈作品的内容是由题材、主题、人物、情节和环境五个因素组成的。
一、题材，是指舞蹈作品中直接描写的生活现象。是舞蹈作者对其所掌握的大量生活素材进行选择、概括、提炼、加工后作为作品内容的材料。素材不等于题材。它们的区分是：素材多是社会生活的原始材料，具有无比的丰富性生动性，但是，在丰富性中含有庞杂性，在生动性中却缺乏系统性，所以它只能是人口的来源和基础，作者所表现的只是其中被筛选和提炼的一部分，因此素材大于或多于题材。题材又分为广义的题材和狭义的题材两种解释。广义的题材，指舞蹈作品表现的生活范围，如历史题材、现代题材或工业题材、军事题材等。狭义的题材，指舞蹈作品中具体表现的生活现象。以舞剧《高山下的花环》为例，从广义讲，它是现代题材和军事题材；从狭义讲，它是表现了以当代战争为背景，赵蒙生、梁三喜等不同的人物面对战争的不同心态、不同表现，以及由此展开的矛盾冲突。
由于舞蹈和其他事物一样，都有它的擅长和局限，所以，舞蹈题材的选择应有比较强烈的动作性。这是由舞蹈艺术的主要表现手段是人体的舞蹈动作的特点所决定的。一般来说，缺乏动作性的题材，用舞蹈语言来表现困难就比较大（当然不是绝对的）。其次，舞蹈题材应富有激动而饱满的感情。这也是由于舞蹈是长于抒情的艺术特点所决定的。舞蹈是人类情感最激动时表现形式，它最能表现别的艺术表现手段所难以表现的人们的内在精神世界和情感内容。因此，我们说，舞蹈题材就具有动作性，但是，又绝不是凡能动起来的题材都适合舞蹈，而只有既具有动作性又具有激动饱满的情感的题材才是适合舞蹈表现的。
二、主题，又叫主题思想，是舞蹈作品通过对社会现实生活的描绘和对艺术形象的塑造，所表现的情感意蕴和中心思想。舞蹈作品的主题，是舞蹈作者经过对现实生活的观察、体验、分析、研究，经过对题材的概括和提炼而得出的结晶，也是舞蹈作者对现实生活的认识、评价和理想的表现。舞蹈作品的主题，是舞蹈作者在对社会生活和自然现象进行长期的观察体验后形成的。舞蹈作品的主题一经形成，它在整个创作中便居于主导地位，并贯彻于创作过程的始终；同时，它对题材的选择，结构的安排，动作语汇的运用，都起着决定性的重要作用。
题材和主题，它们既有区别又有联系：题材是舞蹈作者从大量生活素材中筛选提炼出来的，在舞蹈作品中用以表现主题的可以被观众形象感知的人物的行动和生活场景；而主题则是通过这些人物的行动和生活现象所表现出的肯定或否定的情感和思想倾向。
三、人物，是舞蹈作品主要描写和表现的对象。舞蹈作品最大量、最经常表现的内容就是人——各种不同思想、情感、性格的人以及他们的各种行动，是通过各种生动的人物的舞蹈形象来表现生活，表达作者对生活的审美评价和美好生活的理想、愿望。
在舞蹈作品里，也有不少是非现实生活中的“人物”，如神仙、鬼怪以及自然景物中的花、鸟、兽、风、雨、山、水等，这些舞蹈形象尽管其外形是人的夸张和变异，但归根到底表现的还是人，是人的境遇、人的情志。一池荷花，迎风摇曳，是表现中国人民的高洁；一群孔雀，登枝开屏，显示出傣族姑娘美丽；大雁翔空，是表现蒙古族人民热爱自由的豪放；猴子掰包谷，是表现彝族同胞的风趣性格；至于那龙腾狮跃、红梅傲雪，更是洋溢着民族的精神，透露出民族的风骨。舞蹈作者继承了我国民族传统艺术中“缘物寄情”、“托物言志”的表现手法，通过飞禽走兽、花鸟虫鱼等自然景物的描写，来抒发表达舞蹈作者的情志。舞蹈中的“物”即是人，是“人化了的自然”。
四、情节，是人物的生活和事件的演变发展过程。舞蹈作品的情节，是由一系列能够显示人物与人物、人物与环境之间关系的具体事件发展过程组成的。情节是人物性格成长发展的历史。在戏剧性舞蹈（舞剧）中，由于有人物性格之间的矛盾冲突，情节有较大跌宕起伏，动作性强。在叙事舞蹈（情节舞）中，情节事件虽然比较简约单一，但其安排应巧妙合理，如能既在情理之中，又出人意料之外，就能取得引人入胜的艺术效果。
五、环境，一般是指人物所处的时代社会背景，舞蹈中的情节事件发生的具体生活场景和时间、空间的氛围。舞蹈环境和氛围，既可借助于舞台美术——灯光、布景、道具的光线、色彩和声音营造出特定的时间和空间，也可以通过群舞的队形画面的移动、变化，引发出观众的艺术想象，创造出舞蹈的环境和氛围。如《荷花舞》，从荷花女在舞台上以圆弧形为主的不停顿移动的画面，形象地表现出一群荷花盛开在碧静的湖水中的特定的环境。
舞蹈有那些种类
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。我们学习研究舞蹈的种类，是为了能更深入地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈艺术发展的规律，熟悉和掌握舞蹈艺术反映和表现社会生活的各种样式和方法。
根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各处民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，因些，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康民展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特写形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶治和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康，都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞蹈台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点，大致可分为三类。
每一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。
古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习撸?约白匀换肪车牟钜欤?蚨?纬闪瞬煌?拿褡宸绺窈偷胤教厣??BR> 现代舞蹈是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
新创作舞蹈，即不同于上述三种风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。根据内容可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出来深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
第三类，根据反映社会现实生活的方法和塑舞蹈形象的特点来划分，可分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三类。
抒情性舞蹈，又称情绪舞，其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物——舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价。
叙事性舞蹈，又称情节舞，其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑人物，表现作品的主题内容。
戏剧性舞蹈，即舞剧 |
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