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发表于 2008-10-28 17:01:02
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邓一江（国家大剧院副院长）
为什么国外100多年的舞剧，到今天还是很卖座，而我们的舞剧却总是没有市场？我们要注重的是表现手段，国外这些舞剧舞台简单干净，而且很少用电脑灯，但是舞台效果却比国内好很多。《云水洛神》的题材源于中国传统文化传说，把舞台元素分开来看，舞蹈、舞美和服装都很棒，但仔细想想，我们创作舞剧的最终目的到底是什么？是现代感的洛神，还是文化底蕴深厚的传统洛神？舞剧必须把舞蹈本体放在第一位，用舞蹈去突出这部剧的主题，灯光、服装以及舞美都要服从舞蹈本身，能用舞蹈本体体现的绝不用其他元素体现，而且舞蹈一定要用在点子上。
我建议，下一步要尽量挖掘我们的文化，突出古典美。要考虑让舞美更精简，主要依托肢体语言的表现形式，让舞台变得更干净。服装要有现代思维感的创意，植的人物性格需要加强。双人舞要少用技巧、多用舞段去表现，独舞则应多使用技巧。技巧是亮点，可以刻画人物、推进情节、宣泄情感。总之，在细节上要再细化。希望《云水洛神》成为中国文化深度与现代艺术的完美结合体。
张仲年（上海戏剧学院副院长）
《云水洛神》新鲜、新颖、丰富多彩，非常好看，很多地方给我留下了深刻印象。
水与洛神的形象有直接关系，水与美，水与爱，水是生命之源、生命之母，所以水与母亲也有直接的联系。人类离不开水，黄河又是人类生命的发源地，舞剧中的水可以与黄河联系起来，使舞蹈、舞美方面更加凝炼。
前两幕现实生活色彩重些，后两幕神话色彩浓烈，目前看来这个线条不清晰，应该体现出从现实到神话提升的过程。因此，在舞蹈、音乐、舞美中应该有一个意境的、诗化的、神化的提升。在情感表达方面，现实生离死别的情感比较强烈，后面的人神交往比较弱。
如果我们考虑年轻观众的想法，就要投其所好，融入现代的审美观点。在这个神话色彩浓烈的舞剧中使用时下最流行的动漫结构元素和创作因素，在这一点上，郑州歌舞剧院进行了首次尝试。
王才军（芭蕾舞蹈家、中央芭蕾舞团党委副书记）
《云水洛神》开场的新鲜感很强。高科技的发展，使我们的舞台更加丰富多彩，却使舞蹈语言、肢体张力略显苍白。郑州歌舞剧院还比较年轻，打造优秀的剧团要实现“剧目+演出+人才”的目标。
陈霖苍（中国戏曲学院一级演员）
《云水洛神》总体给我的感觉是：舞蹈、舞美、音乐整体上是协调的，比较完整，符合创作原则。舞美具有创造力，特别是灯光、布景与服装、舞蹈都结合得很流畅，并不矛盾。红飘带的处理、裙子（洛神出水时的白纱）变成多媒体屏幕的处理、树长出叶子的处理、小屏幕中枯树的剪影处理，让我很受感染，我很喜欢。评价一个作品一般有两个标准：一是是否完整精致，二是是否新奇独特。加入太极因素也可以考虑。从外界吸收一些因素以及运用历史之外的当前的生活元素也可以考虑。实践和研究的不同在于，实践是可以重复和创造的，研究却是新知识的创造。我们完全可以从现实生活中研究舞台的表现形式。
张卓娅（总政歌舞团一级作曲家）
郑州歌舞剧院在《风中少林》之后这么短的时间创作出《云水洛神》很不易，在我看来，《云水洛神》这个选题非常好，但是创作难度很大。
我建议，此剧从阴柔的角度去打造，找到着力点还是比较困难的，虽然很多方面还需要进一步深入，但是郑州歌舞剧院迎难而上、创造精品的这种精神很值得敬佩。舞台空间还是需要留白，过度追求好看造成了舞美、服装、造型等都追求高端，台上太满以至于失去了整体对比，这个问题普遍存在于很多院团。要成为精品，就要忍痛割爱。舞美的创作是附加在舞蹈上的，舞蹈动作要给人留下深刻印象，尽量追求完美。目前的任务是，要挖掘到几个个性点，使舞剧的个性更鲜明突出。 |
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