《玛莎格莱姆现代舞团》《普瑞州卡治与马尔守》现代舞专场演出

青藤

《玛莎格莱姆现代舞团》《普瑞州卡治与马尔守》现代舞专场演出

时间：2014年10月19日19:30
地点：北京舞蹈学院剧场


上半场《玛莎格莱姆现代舞团》



1、《天使的嬉戏》

编导：玛莎·格莱姆

作曲：诺曼·乔伊奥

表演者：北京舞蹈学院学生

演出单位：北京舞蹈学院

天使的嬉戏，最初名为荒野楼梯，1948年8月13日在康涅狄格大学的帕默礼堂首映。

标题，以及一系列设计的野口勇暗示着沙漠地形，且在首演后被丢弃。也被认为是一个没有

情节的芭蕾舞蹈。天使的嬉戏被乔伊奥设置的有些浪漫，主题是无限的爱。这对夫妇在红

色里体现了浪漫的爱情和“收缩”的狂喜，在白色里表达成熟的爱，在黄色里，表达调情和青少年的爱。



2．《悲叹变奏曲》

编导：阿索尔·巴顿、理查德·穆伟、布拉瑞扬·帕格勒法

作曲：克拉姆、古斯塔夫·马勒

表演者：辛颖、塔迪·布尼克、阿布迪尔·雅各布森，劳埃德·奈特，玛丽娅·达什基纳·麦达克斯，谢皛川

演出单位：玛莎格莱姆现代舞团

最初的悲叹变奏曲是为了911事件的周年纪念，于2007年首映。工作从1940年代初的玛莎·格雷厄姆的电影开始着手。从她的舞蹈动作便得知她的新意，标志性，独奏还有悲叹。变奏曲在特定的创新条件下发展变化。每位编导都被要求创建一个自然的舞台舞蹈的素描以反应格雷厄姆电影，并被要求遵守以下条件；10小时的彩排，公共领域的音乐或沉默，基本的服装和照明设计。虽然计划只进行一次，但观众接受了悲叹变奏曲，并且该剧已是玛莎葛兰姆舞团的永久剧目。



3.《恋人的对话》

编导：玛莎·格莱姆

作曲：卡尔·尼尔森

表演者：劳埃德·奈特，玛丽娅·达什基纳·麦达克斯

演出单位：玛莎格莱姆现代舞团

“恋人的对话”于1981年2月26日首演于华盛顿肯尼迪表演艺术中心。标题取自于艾米丽迪金森的短语，格莱姆的诗歌，这支舞将格莱姆的工作引入了一个新时期。缺乏戏剧服饰，光的运用成了舞蹈演员庆祝的精致的表达工具，同时涉及到格莱姆的早期作品，例如合唱爱好者特洛伊的海伦和巴黎以及《特洛伊女人》。前纽约时报舞蹈评论家安娜·基赛尔戈夫称为新古典主义的工作。这部分是丹麦19世纪作曲家卡尔·尼尔森的芭蕾舞－而另一个差异的部分是格莱姆，她通常寻找当代作曲家为她工作。由三个部分组成，舞始于“情人的谈话，”二重唱不变，而不断变化的是恋人之间存在的关系。第二部分的音乐，“哀悼”，是由尼尔森在回应一个朋友的死亡。格莱姆为女舞者编了独舞部分，被五位男目击者所包围。女人的身体被一个白色的弹性织物包裹。据一位评论家说，织物充当“膜…抽象悲伤舞者的身体的形状。“参考1930年格莱姆的哀歌就很明确了。“太阳，仪式”是最后部分，是一种颂歌格莱姆的课堂技巧。——艾伦·格拉夫



4、《太阳下的仪式》

编导：玛莎·格莱姆

作曲：卡尔·尼尔森

表演者：塔迪·布尼克、阿布迪尔·雅各布森，劳埃德·奈特，玛丽娅·达什基纳·麦达克斯，谢皛川、辛颖以及北京舞蹈学院学生

演出单位：玛莎格莱姆现代舞团

“恋人的对话”于1981年2月26日首演于华盛顿肯尼迪表演艺术中心。标题取自于艾米丽迪金森的短语，格莱姆的诗歌，这支舞将格莱姆的工作引入了一个新时期。缺乏戏剧服饰，光的运用成了舞蹈演员庆祝的精致的表达工具，同时涉及到格莱姆的早期作品，例如合唱爱好者特洛伊的海伦和巴黎以及《特洛伊女人》。前纽约时报舞蹈评论家安娜kisselgoff称为新古典主义的工作。这部分是丹麦19世纪作曲家卡尔·尼尔森的芭蕾舞－而另一个差异的部分是格莱姆，她通常寻找当代作曲家为她工作。由三个部分组成，舞始于“情人的谈话，”二重唱不变，而不断变化的是恋人之间存在的关系。第二部分的音乐，“哀悼”，是由尼尔森在回应一个朋友的死亡。格莱姆为女舞者编了独舞部分，被五位男目击者所包围。女人的身体被一个白色的弹性织物包裹。据一位评论家说，织物充当“膜…抽象悲伤舞者的身体的形状。“参考1930年格莱姆的哀歌就很明确了。“太阳，仪式”是最后部分，是一种颂歌格莱姆的课堂技巧。——艾伦，格拉夫




《玛莎格莱姆现代舞团》·《普瑞州卡治与马尔守》现代舞专场演出

下半场——《普瑞州卡治与马尔守》

比科瑞哈伊汀姆艺术中心  玛斯路舞蹈特训班


1.《哈利》

编导：巴拉克·马尔守

作曲：汤米·多尔西，特瑞夫·约内尔·巴蒂斯坦约，巴尔干·贝亚特·博克斯，德扬·彼得罗维奇

服装：由苏珊娜·德拉尔中心提供

表演者：沙哈尔·谢尔沙夫，奥菲尔·雅尼，希尔·里维，希拉·伊尔科比，阿维夫·霍洛维茨，杰瓦·赛贝特，托马·吉阿特，加·波兰斯基，奥菲尔·马特尔，托马·皮斯尼特，

宁录·伯勒斯，伊塔·巴巴斯、奥弗瑞·盖斯·莫维，尤塔姆·巴鲁克

演出单位：比科瑞哈伊汀姆艺术中心  玛斯路舞蹈特训班

Harry是巴拉克·马尔守2012年为蒙特利尔爵士芭蕾舞团创作的，在编导马尔守看来，这个作品表达了人们持续面对文化、性别和种族的冲突而进行的永不停止的抗争。特别是在两性关系的处理上，妥协与让步是达到平衡的必要手段。这个作品反复出现Harry这个角色，他努力对抗着身体和精神上的双重压迫。作品强调人与人之间相互关系的主题和我们克服这一切的能力，充满力量与矛盾。新作品融合爵士、以色列民间歌曲和其他传统音乐的形式，满载着希望与幽默，舞者们用复杂多变的调度创造了一个视觉盛宴。



2.《婚礼》

编导：安捷琳·普瑞州卡治

作曲：伊戈尔·斯特拉文斯基

服装：卡洛琳·安泰斯凯

服装执行：多伦·阿什克纳齐

表演者：沙哈尔·谢尔沙夫，阿维夫·霍洛维茨，吉尔·哈科恩，奥菲尔·雅尼，希尔·里维，杰瓦·赛贝特，托马·吉阿特，加·波兰斯基，托马·皮斯尼特，宁录·伯勒斯

演出单位：比科瑞哈伊汀姆艺术中心  玛斯路舞蹈特训班

“在我的记忆中，婚礼似乎是一种奇特的悲剧：在巴尔干半岛的习俗中或是在善变孩子的幻想里，神秘感一直都伴随着缺席庆祝的新娘而日渐增加。像是伴娘们将新娘变成一种货币，家家相传，并且新娘在最终的时刻出现。当经过了一日的狂喜精力耗尽，大家凝视着她时，所有人再也无法忽视这种隐晦的戏剧性。这之后给予她一个前后颠倒的葬礼仪式，她缓慢的走着，眼里充满着泪水答应了对她的侵犯。”------普瑞州卡治

比科瑞哈伊汀姆艺术中心总监：西盖尔·佩雷茨

玛斯路舞蹈特训班艺术总监：内奥米·佩尔洛夫，奥费尔·达冈

舞台经理：罗伊·贝达尔西

排练总监：内奥米·佩尔洛夫，尼夫·马林伯格

灯光技术：伊齐克·阿亚龙，亚伯拉罕·查迪克



摄影师：刘海栋