技术创新不是艺术创新 中国舞剧要走出奢华

阿萌

技术创新不是艺术创新 中国舞剧要走出奢华


稿源：解放日报 作者：伍斌


　　近日，一位民营舞蹈公司经营者，在赴外地看了一台原创新舞剧之后惊呼：“表现河流，怎么把真的水池搬上舞台来了。海内外有几座剧院有条件能让真水上台？花这么大的投资，又不能走出去赚钱，多浪费呀！”
　　如今舞台上比拼的，还不光是布景。有两部大型舞剧为表现飞鸟，不惜钱财，制作出巨大无比的羽毛和身架模型，全剧中，它们仅亮相几分钟。还有一部舞剧推出大规模群舞，把近百号演员堆到台上。个别舞剧为追求奇光异彩，动辄进口上百万元的灯具，营造出的却是歌舞晚会似的效果……
　　对于中国舞剧领域近年来愈演愈烈的奢华风，有识之士已不能按捺了。老一辈名编导舒巧认为，舞蹈创作应着眼于打造具有长期效应的品牌。现在为了浮表的“好看”，编导恨不得把所有新花样都拿到舞台上去，却没有想过为什么要用、该不该用。做舞剧就应该主要靠舞蹈来说话。表达内涵和性格，舞不够、景来凑，说明了编导硬功夫还不行。我们应该把具有传统文化神韵的东西带给世界；否则，只搞几榔头的短期行为，长久下去，即使炒作花样翻新，观众也不会认你了。
　　北京战友歌舞团编导赵明表示，如果只能借助舞蹈艺术之外的种种玩意儿来吸引观众，商业炒作取代了对舞蹈艺术的冷静思考，那将是中国舞剧的悲哀。民族艺术的国际化不是杂戏化。现在，不少编导都向观众展示“跨越多种艺术”的能力，但也正是太多与舞蹈无关的“行为艺术”介入，舞蹈的分量被大大削弱。
　　评论家江东说，中国舞蹈创作总量可以说是走在世界前列的。但数量不等于质量，技术创新未必能导致艺术创新。中国舞蹈界应该提倡“艰苦奋斗”，反对“铺张浪费”。北京一位资深舞蹈记者反映，前两年三五百万排得起来的戏，现在动辄要８００万，甚至１０００万。这里面，不排除有一定“泡沫”成分。这样大的投资要收回，得多少年？五六年前打造的原创舞剧，到现在，只有《野斑马》《大梦敦煌》等屈指可数的几部开始赚钱。包装浮华，作品内涵和人物塑造却简单化，舞剧风格雷同，有的老百姓甚至认为“舞蹈就是歌星身后作陪衬的那些人”。
　　专家提出，在当前社会转型期，舞界人士确实面临着比过去几十年更大的压力，意识到观众的审美情趣和审美要求在变化。但舞剧向着豪华方向奔，不是出路。中国舞台剧有“写意”
　　“留白”“以一当百”“以虚写实”的优势，细腻刻画人物性格的优势，不能说扔就扔。舞台新技术、声光道具的应用，本该围绕舞剧的题旨表达和人物命运的交待来运用，更不能本末倒置。

精舞门

但是有这样一句话“上层建筑，经济是基础”。如果艺术失去了经济的支撑，难出上层作品。主要是不要只顾“求大”，而望了“求精”。这是奢华舞剧的重要问题。

阿萌

呵呵~！~！没有艺术可言！

舞色空空

是的啊，就单看这几年的春节联欢晚会就有这样的感觉。当然咯，这个是国家对外的一个窗口，无可非议。但是我们的舞台艺术都要搞成这样那就真的成为“用金钱堆出来的艺术了”

舞 者

<>对，我们不能忘了一件好的艺术品是有要用上好的材料来制作，但真正这件艺术品的含量，还是要出自工艺家的手工制作．</P>

暂时选择空白

<>艺术本来就是要靠金钱来支撑的，</P>
<>那些所谓的自然的艺术品早已被这个石头森林给覆盖了。</P>
<>或许它们都将永揭不覆。</P>
<P>在这个欲望变质的年代我们还能追寻所谓心底深处的艺术吗？</P>
<P>我想大抵也只能是记念她们而已吧……</P>